各位大大看這張圖是否有[形式美]的元素？
當時我拍這張圖時有打閃光燈，因為男女主角還沒經過之前，我看到街上的霓虹燈很美，我想要用溼地反射霓虹燈的色彩當背景，以過路人當主題，所以我的曝光值減兩隔，讓色彩飽合一點，同時因為光線太暗，即使曝光值已減兩格，但快門只有1/20"，這樣的快門速度並無法拍清楚行進中的主題，因此用閃光燈加兩格出力，讓主題清楚、定格，同時閃光燈也讓雨點能更清楚呈現，一共連拍三張，我挑了以下這張圖，因為這張圖是三張中主題的位置在圖正中央主題最凸出的一張。
以上是我拍攝的過程，在等待主題到來之前，我所有的佈置、構思都是用一般美術構圖的原則在作準備，只是等待主題進入我的目標範圍。挑選照片我也是用外在形式美的原則來挑選圖，可是各位大大在看圖時，在小弟未說明拍攝過程前，有覺得小弟這張圖很在意外在形式美嗎？
我們再回頭看看樓主所舉的經典名作例子，第六張拿手榴彈的小孩，那是一張在強逆光下拍攝的作品，小孩的臉部表情很清楚，背景卻沒有嚴重過曝，作者利用了光線的技巧突顯了主題，同時鏡頭焦段應該略為廣角，鏡頭極貼近主題，讓小孩在圖中的大小比遠景的人物大很多，不但凸顯了主題，也讓畫面更有透視感，這張圖在形式美要素中至少包含了線條、形狀、對比、透視這些要素。只不過因為圖片太小，且內容傳達強烈思想意圖，讓觀圖者誤解拍攝者拍攝時只考慮表達內容，而完全不考慮形式美。
我們再看看第一張，形狀的輪廓線條是如此清晰連續，主題左右各留下被截斷的手，我們怎麼知道拍攝者是不是故意留下那兩隻手讓圖左右對秤用的呢？ 如果是，這張圖至少包含了形式美的線條、形狀、對比、對稱。
再看看第二張，女孩與後面的聖誕老公公，這是一個典型心理面的對比，在小弟認為這是屬於內在形式美的要素。
我並不是硬要將樓主認為的完全不考慮形式美的名家名作強加解釋為形式美，只是你我並非拍攝者，根本無法知道在當時的時間、環境下，這樣的構圖可能已是最符合形式美的構圖選擇了，反過來說，一個專拍糖水圖片的人，在塵霾矇矓的爛天氣下，拍出灰矇矇的照片，你就說他不考慮形式美嗎？
還有前面有許多大大提到斷章取義這件事，我可以舉王羲之的蘭亭序為例，整體看，這幅書法真是符合形式美的千古絕唱，但是若把其中的某些字抽出來看，就會發現蘭亭序中的某些字不但不美，而且是不怎麼樣，但這些不怎麼樣的單字卻是讓蘭亭序能成為形式美的千古絕唱之作的最重要因素。
樓主所舉的那些圖例，是不是也像蘭亭序中的某些單字呢？
而完整的阿巴斯作品集(名家作品集)的呈現才像整幅的蘭亭序呢？？？
以上發言我一直強調經典名作也考慮形式美，但不容否認的是這些名作並不是因為形式美而成為經典，可能是[內容]，也可能只是整個經典攝影集或攝影系列中的某一片段因而讓該張照片沾光；形式美可能起了輔佐的作用，但絕不是主要因素。
micro869106 wrote:
以下這張圖是小弟在重...(恕刪)
大大的比喻 個人覺得非常棒耶!!
...
...
照片.....就跟歌一樣
聽歌的人往往都只能感受歌的表面
卻難以發現 創作人隱藏在詞曲背後的故事.......
因為 工作的關係
小弟曾與華語唱片界姚姓歌詞創作人 有幾次見面聊天的機會!
我問他:姚老師...你寫的歌詞裡 都是有故事的嗎??
他說:我有很多朋友 每個人 都有自己的故事 他們說給我聽 我就寫給大家聽...
但是 對一般聽眾而言 這些故事 就單單文字的組合和排列而已...
我想 這種現象 也適用於攝影吧!!
每一張照片背後的故事 都不一樣 那種感動 只有當事者最能體會!!!
風蕭蕭兮...易水寒 鈔票一去兮...不復還!!
有人說:『我窮得只剩下錢..』很可憐!!
我很想跟他說:『我窮得連錢都不剩了..』你有我可憐嗎??
ct21910606 wrote:
請恕我程度差.......(恕刪)
「但我就搞不懂了 難道這棟樓裡面 有人是從"那時候"...就一直存活到現在 所以也在照片中 找到那份感
動」
為什麼得從古代活到現在，才能領受古代的感動？
你讀唐詩，一點感動、想像的空間都沒有嗎？
你讀水滸傳，一點感動都沒有嗎？
如果你都沒感動
那只是你不夠幸福吧！不能享受很多動人的事物
可惜呀！可惜！
古今中外，看古代藝術品而感動的，都是「盲從」
只有如你這般聰明的人，才是清醒的？
你也太偉大了吧！
每個人的感動，不會相同
但絕非全部是盲從
如果你認定別人寫的東西
只是文字的排列
那你的藝術細胞的確是零
你舉姚老師寫歌
他沒感動，會動筆寫出來？
他沒感動，寫歌所為何來？
所以，你舉這例，正好自打嘴吧！
Wang_Sherlock wrote:
PS:不過這年頭~溫文儒雅，進退有節也是天寶年間遺事了
看不是很懂這個是反諷還是在感嘆...天寶年間發生的一堆鳥事 (安祿山、楊貴妃、楊國忠、李林甫...) 能稱得上是 "溫文儒雅，進退有節" 嗎...
我倒是寧可雙方都把自己心中的想法直接講出來 (雖說純文字的傳遞訊息的效率只有 7%，也就是說有在沒有語氣表情肢體語言的情況下，有九成機會你會誤解對方，特別是不熟的人，例如上面我對天寶年間那一句的解讀就很有可能是錯的)，有衝突就有激盪的空間，例如我本來對森山何許人也，到底他是不是拍風景的說實在對我來講沒特別差異，不過上網搜尋一番後，確實也長了不少見識。
OK 的啦。
TaiwanPhoto wrote:
與其討論這些照片的構圖好在哪? 還不如把這些攝影書籍拿來翻一翻,了解這些攝影家們的整個創作脈絡.
這讓我想到現代的 EXIF 裡面如果能附加這些脈絡的資訊，應該更能幫助他人理解偉大作品之所以偉大吧...
確實光是照片本體，只是一個 "經典名作" 的一部分，搭配整個創作脈絡的資訊、時空背景，這一整個的綜合體才能稱之為經典名作。前面也有人講了，許多多年前的經典名作其時空背景，許多的現代人並沒有親身體驗，所以很難去想像當時時空下大眾的想法和感受。
例如硫磺島豎立旗子的照片，如果沒有對二戰有一定程度了解的人肯定看了一頭霧水 (雖然我個人對這張照片的解讀和評價隨著我對二戰史的瞭解而不斷變化...)
卻好像沒人真正談構圖
我說說我個人的看法給大家參考
先說明我不是什攝影大師
樓主放的這幾張照片我也沒看過
誰拍的我不認識
不用來砲我
我只是單純的呼應樓主想正經的討論攝影的構圖而已
我個人覺得看照片可以從幾個點去看
構圖、色彩、感受、軸線
構圖其實跟畫圖很像
在空空的底片上
如何將這些元素安排置放於畫面中
該如何布局會比較好
大家可以從這個方向去觀察推敲別人的畫面呈現
為什麼他要這樣放、人要這樣擺
只是繪圖可以慢慢來
但攝影卻是一瞬間
如何在如此短的時間內
作巧妙的安排是有其一定的技術
不二法門就是多拍多看
久了自然構圖就會準確
你的大腦參考多了自然就會組裝
經驗越豐富畫面布局會更巧妙
構圖加色彩會變成感受
感受最重要
這張照片給你的感覺
它所要給予你的感受是最重要的
就是他要表達甚麼!
但好的構圖與色彩會使感受更加具有威力
軸線就是眼睛一路看過去的那條線
好比開車沿途欣賞的各種美景
照片上視覺移動的路徑
沿途可以看到甚麼就看你的安排了
第一張照片
構圖完整
底下人的位置放的剛好
左邊兩人靠在一起有聚
右邊女生露出一點有離
可以平衡左邊兩位男生
如果右邊剛好沒有這位女生
這樣左邊就偏重了
這時鏡頭要向左移些
讓兩位男生往中間靠一點才會平衡
女生細小的手背也跟男生有對比
你會覺得這活動現場男男女女很多人
上面的星條旗位置稍偏右
補足了下面女生的弱小
旗子像箭頭剛好指向中間的喇叭口
畫面有律動感
人由左向右漸小
手、喇叭口及旗子像圓圈般由下往上擴散開花
中間左右兩側留白面積也剛好
軸線
你會先看到大喇叭口像人頭很強眼
好像他要跟你說甚麼
視覺軸線由上下左右擴散又聚焦回中間的喇叭口
第二張照片
構圖完整
背景三條線跟一格一格的東西
左小右寬向右延伸有動感
因為右寬有放大感
所以主角放偏左
上面聖誕老人也是
然後跟主角排列形成交叉點
簡單說就是十字型構圖
主角臉向前看會延伸出空間感
如果女生是側臉
你會覺得這地方變窄小
女生背後還有個人
讓人覺得這店很熱絡
女生跟聖誕老人很像
一個向左一個向右看形成另一種律動
第三張照片
構圖完整
五個油槍俠正蓄勢待發等著您到來
拯救你
左三右二有聚有離有奇數有雙數很活潑
所以這個角度是挑選過的
臉是朝右所以右邊安排空曠點
讓人有迎接的感覺
左邊招牌剛好平衡了右邊與大面積的天空
但是左邊的量感還是很重
所以鏡頭往上移一點
讓右邊最前面的油槍俠腳超出畫面
做向下延伸感，平衡了左邊的招牌的向上指示
第四張照片
構圖完整
黑色樓房安排於四周
空出中間白色部分
形成走道向上無限延伸的空間感
這麼做是為了放置主角氣球與假人
加強主角向上升空的巨大感
配合底下的人群讓它有凝聚感
好像所有人都在注視著氣球與假人
遠方淡淡的大樓更凸顯了氣球升空的高度
如果把遠方大樓拿掉
你會覺得氣球沒升多高
底下還有顆球會讓你覺得
活動有很多球正準備一個個升空
非常熱鬧
很多人說照片沒有水平之類的
照片不一定都要水平
看你的題材與運用
這張照片直覺得斜拍
是為了讓氣球有速度感
很多漫畫分鏡都正樣運用
斜對角的線條比垂直的線條來的有速度感
第五張照片
構圖完整中規中矩
因為題材震撼感十足
所以構圖採中規中矩
男人的臉配白牆與女人的大腿配黑地板
組合再一起讓人內心交戰與衝突
你會先看到男人臉
順著手臂與胸罩向下導引到大腿
黑地板剛好襯托出白皙的大腿
第六張照片
構圖完整
小孩的臉是焦點
拍照的角度有微調過
中間樹木、地上樹影、左右邊道路
通通指向小孩
刻意讓四周的人入境凸顯小朋友的存在感
與小孩對四周的影響力
小孩後面的婦人讓畫面加分
婦人與你產生連結，你們都關心著這個小朋友
但這個小孩卻充滿氣憤嘔氣的表情
像是天真憨直的問題兒童或心智有問題的兒童般
視覺向下延伸，手裡卻拿著手榴彈
讓人產生不穩定與危機感
卻又衝突著對小孩的憐憫之心
第七張照片
構圖完整
你會先看到打量著你的老人臉
然後向下延伸到雙腿與輪椅
輪椅老人占了畫面左下角約一半的面積
讓輪椅有了十足量感
稍微傾斜的畫面
更讓你感受到坐輪椅的吃力感與不便性
右邊刻意露出樹幹平衡了輪椅的份量
牆面左後方的空間延伸出輪椅來的方向
帶出了老人的生活圈
如果沒有那個空間
全部只是牆面
那你會覺得他只是路過的老人
故事性不強
第八張照片
構圖完整
稍微斜對角的船身同樣帶出移動感
縮小的女人身軀反映出船艙的空曠與孤寂感
最先映入眼簾的是裙子的部分
接著向下延伸倒臥的女人
寂靜的表情剛好與裙子的花色呈對比
順下的文字紙張與包包
似乎敘述著這女人的故事與因由
左右兩邊的水波面積不須太多
已經有載浮載沉之感
右邊黑色的水波平衡了女人面向的空曠與留白部分
左上角樹的倒影具有指向作用
也平衡了右邊黑水波的份量
並且說明了環境，讓畫面有荒蕪感
讓人改受到船隻的何去何從
與女人的是生是死
第九張照片
構圖完整
雖然畫面傾斜但人臉是正的
同樣的斜線讓這女生有高挑感
左邊道路線條與山景及電線
都具有指向性
右側豐富的攤位
平衡了左側馬路的混亂感
凸顯了中間上下延伸的主角
道路與攤位正反映出主角與環境的共生與互動
馬路與攤位正是檳榔西施的舞台
畫面每個位置與面積比都分配得剛剛好
不會有多餘或過空的感覺
既沒有浪費版面
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