小小音樂 wrote:
好像都有一個相同點
就是灰灰的 感覺色彩都不是很明亮
和DC分別好像不大(連機皇之類的 都給我這樣的感覺)
為甚麼 會這樣
你一定不是O家的用戶!
簡單舉個例子
你看得見日光燈的色溫嗎
你能很清楚所謂高光細節的保留基準嗎
如果
你能同意眼睛跟相機是有差距
那就不好用眼睛的標準來套用到相機
還有您看到的相機拍出來灰灰
就是跟我印刷設計業的觀念有些雷同
我們老一輩的印刷師父
會提點我們白色的部份不可以全部都是死白
因為這會讓高光的部份失去某些細節
反差會稍微高一些
整個畫面看起來不夠溫潤
但是隨著觀念不斷更替
現在的畫面大家都吃很重鹹
色彩鮮豔度都拉很高
紅～綠～藍～都拉到極限
白黑的反差也都拉到
超極黑～超極白
整張看請來～相當鮮豔～反差也大了些
或許這是跟我們看圖的載體不同
所以呈現方式不同
我個人卻希望～客戶或是廠商給我的照片不要太亮麗
因為我會希望
留給設計師一些後製的空間
不要一次就把圖做死
這跟相機的圖片的意思是一樣的
我的機身是用中性的風格檔～銳利度加7
我不用鮮豔或是其他模式
就是要保留相片最大的細節
來換取後製的空間
雖然拍出來會覺得灰灰的
但是
我要的照片
我一定都會再"看情況"拉拉曲線
加一點色彩
因為我不確定我面對的客戶喜歡或是鮮豔
如果一次就做死圖片
到最後倒楣的還是自己
我是覺得在這數位時代，沒必要這樣堅持
以前沖印時也有一些技法來調色，一樣的道理只是改成軟體而已啊
還有就是看照片的媒介，就是螢幕啦，這很關鍵卻很多人忽略呢！
螢幕也有所謂動態範圍、飽和、對比等等呀
爛螢幕和好螢幕看同一張照片可以天差地遠的
像我常常修好的圖，去別人螢幕看就發現細節都不見了，色溫也不太對
所以用錯誤的媒介，根本就調不好的
還有就是樓上提到的
其實灰灰的的感覺保留了更多細節，有利於後製
低對比飽和要調成高對比飽和>簡單
反過來的話就會喪失不少細節了
這也是拍RAW檔相當大的優勢，不會有這種問題
JPG可調控範圍實在太小了
aeiouqqb wrote:
因此以「忠實記錄現場」這理由去支持不後製是站不住腳。
P.S.抱歉，借引文另外提一個觀點，不是專門支持哪一個派，只是一個經驗談。
老實說，後製出普羅大眾愛好的口味，其實不是那麼地難。
但是能忠實紀錄現場，個人認為那才是真正的利害。
我以前也是後製派的，久了之後，
我都忘記其實現場的光線到底是怎麼回事。
陰天的照片，後製到明亮，
艷陽高照的正午，卻有著色彩柔和的色調，
覺得拍照拍到最後，想法都本末倒置了，
變成只要構圖捉到，色彩回家怎麼調都行
後來有一陣子就故意不開RAW，強迫自己練功，
才慢慢有了「捉住現場的感覺」，
但是偶爾有一些圖還是會手癢想改飽和，
這就是腦海中迎合大眾派跟忠實紀錄派兩個小人打架的時間了，哈哈
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