學習時段是在學各種基本的觀念~至少光圈、快門、構圖、光影變化等...都是最基本的
拿著相機在上課時與老師同學同好一起摸索一起討論是滿方便與直接的~
上課有上課的環境與好處~再自己多看些攝影美學的書~
有很多地方是屬於有關人類的心理學~眼睛的視覺效應會有一定的模式
知識與技法越多越能夠活用~不代表一定要墨守~
多參加活動與同好一起外拍時一起討論是屬於實地體驗操作的階段
就像拍晨昏等不是躲在家裡只看書就可以拍的好的~
一定要多練習~且最好是練習的時候有其他人可以請教與討論~這樣子學的更快
這並不只於學攝影~學很多事物都差不多
攝影是易學難精的~
基本知識可以看書問人上課~技術需要自己多磨練~
最後要加上自己的創意(這是最難的部份~因每張作品都是一種藝術的創作了~獨一無二)
kenny1336 wrote:
我覺得人都是先有模仿...(恕刪)
這句說是沒有錯的
只是很多人模仿到最後卻可以一眼就可以知在那兒學的
這也不是不好啦，只是說看了一堆同類似的東西
就好像去參加攝影比賽時，看到某一個學校的某一班的作品
有９成半的作品都是一樣的構圖、想法及後製方法，但是呢
評分老師連看也不看就直接丟掉拉圾筒
這也是目前的攝影學習狀況
另一個說法就是說
教的人限制了拍的人想法，也限制了自己的視野
所以自已看別人拍的作品時，只要看其中一個人的作品
也可以大概得知其它人的狀況了
其實職業和業餘的不同是在
職業工作者是拍別人腦袋所想的
業餘的朋友是拍自已想的
創作的朋友就是一個孤單的人，作品並不見得能得到百分百的認同
這也是我的感覺
然而去學習之後
會慢慢的開始比較器材，比到最後就狂敗器材
好像沒和別人有一樣器材就拍不出相同的構圖色澤等等
但何必呢？
但是如果好好靜下想一想，卻發現不見得要如此
以前的週遭的朋友
用LEICA M6 十來個，用銘鏡神鏡的人也一堆
但拍出來的黑白影像很有味道，也令人
所以培養好的觀察力，穩定的構圖才是跟本
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