咖啡水平線 wrote:
攝影對現代來說已是...(恕刪)
是的!
老一輩的"師範"級...
當時無法這麼方便...
那才真的是用"錢坑、耐心" 堆出來的經驗!
攝影功力水準有沒有到家
其實看拍底片就知道了
雖然"曝光概念"是一樣!
可是"不定因素"多如牛毛!
當你數位玩到一定程度
再去接觸底片...
會發現怎麼自己的程度...
那麼悽慘!!!
以引用上面"獨孤求敗"之言
四十歲後，不滯於物，草木竹石均可為劍。
自此精修，漸進於無劍勝有劍之境。
剛剛好這二天去色影無忌去看了些作品, 有位云漫的相片也是在國外拍些奇山大水 (當然還有許多其他人), 大家不妨也去看看, 如果你要買風水海報, 會買誰的? 要走職業的話, 高競爭的路不一定很好走哦! 加油, 希望再出一位台灣之光!
http://forum.xitek.com/thread-921390-1-1-1.html
色影無忌 云漫
秋水小弟 wrote:
雖然"曝光概念"是一樣!
可是"不定因素"多如牛毛!
當你數位玩到一定程度
再去接觸底片...
會發現怎麼自己的程度...
那麼悽慘!!!
(恕刪)
底片時代的曝光概念到數位時代根本就是錯的.
數位時代使用ETTR(向右曝光法則)才是對的.
只有老人才會用底片時代的方法
翻翻國外文章,你就會了解,還在講底片時代是有多蠢.
https://vimeo.com/74387127
http://www.dpreview.com/articles/6641165460/ettr-exposed
但在其中，還可發現另一種批判的重心：後製。這派的板友一邊推崇傳統攝影、一邊用「後製」給樓主的作品定罪。奇怪的是，在他們的文章中，除了用刻薄的語氣批評「後製」這個點外，並沒有看到他們對作品中諸如構圖、視線引導等技法有任何高見；而這些技法不正是傳統攝影所重視的嗎？為什麼除了那些自抬身價的文字外，看不到他們對作品能提出什麼有價值的評論呢？
在數位攝影時代，竟還有人迷信「攝影是捕捉真實」這種神話，令人咋舌。各廠相機紀錄現場細節(畫素)、自然色過渡(動態範圍)、對剎那的定義(快門延遲)、出片品質(RAW處理算式)等的能力都不同，加上各家相機的硬體架構、測光公式、色彩皆不盡相同，乃至鏡頭的變形、色差、暗角等都會讓畫面失真，誰才是「真實」的真正標準？
攝影的技法及美學觀念，很多都來自繪畫，尤其是西方繪畫，因此繪畫對所謂「真實」的爭議值得攝影師借鏡。古典主義的繪畫強調嚴謹的構圖、光線、焦點與透視；在此標準下，莫內的《日出印象》是你眼中看過的真實日出嗎？梵谷的《星夜》是你眼中看過的真實夜景嗎？這些風景畫和所謂「真實」景象大相逕庭，在當時飽受藝評家的嘲諷，也被學院派所把持的沙龍拒收作品；但他們日後仍成為了繪畫史上開創新時代的大師，狠狠打了當時訕笑他們的人一個耳光。
因此，攝影的「真實性」不該和其內在價值畫上等號。除了紀實或新聞攝影特別強調不允許任何後製外，數位時代的後製，就和你取景、按快門、機身處理訊號一樣，都是完成一張相片的正常程序；差別在於：拍攝者後製的動機為何。是「具象還原現場環境」呢？或是「以意象表達主觀感受」呢？還是「創作」呢？
以樓主拍攝的照片來說，既然不是標榜創作攝影或紀實攝影，那麼在不將畫面元素移花接木的前提下(例如在照片裡多剪貼一對情侶)，其後製的動機並無可議之處。如果你接受拍照為讓藍天更藍而裝上偏光鏡、或是為讓晨昏更具張力而調整白平衡、或是以黑白攝影(這不符合你肉眼所見的「真實」彩色世界)表達出獨特的氛圍，為什麼你無法接受有條件的後製呢？
傳統攝影的大師們，能在硬體的限制下拍出傳世的經典作品，確實令人折服；但在數位時代，還在刻意抬高菲林攝影、貶低數位攝影或後製技法，不由得有一種「白頭宮女話天寶」的時空錯覺。尤其樓主文中說得很清楚：他並不是Happy Trigger般隨便亂按快門再依賴後製，而是閱讀眾多書籍、打下紮實的理論基礎後，再在實拍中逐漸摸索自己的風格。這樣認真的攝影人，不論其作品是否符合你的主觀美感，都不應該被「還不是靠修圖」這種輕鄙的言論而一概否定。
請樓主切莫因少數偏激言論而動搖自己的攝影風格。正如許多提出具體意見的板友所言，您的風景照片美則美矣，已達到高手的程度，但離所謂的「名家」還有一段距離；惟理由並非所謂的「修圖修得不自然」，而是還沒摸索出個人的獨特風格，照片辨識度不高。事實上，當刻意將「修圖修得不自然」發展到極致時，也可以成為您的獨特風格。就像HDR大師Trey Ratcliff，他的作品擺明就是刻意後製到「不真實」，但他在寫實與不寫實之間拿捏出火候，這反而成為他專屬的個人氣氛：大家一看照片就辨認出是他的作品。
至於樓主另外常被批評的態度問題，小弟也有一點淺見。傲氣通常來自自滿；一旦發現人外有人、天外有天，自然會了解到自己還有很多不足之處。小弟雖不才，但建議樓主在閱讀攝影技法相關書籍之餘，也可多看大師們的攝影集。看過的大作越多，知道的高人越多，不需刻意做作就自然會在語氣及氣勢上更為謙卑。此亦即大師的風範：見識越廣、越不敢自滿。
每位攝影師的天份皆不同。以樓主僅4年的資歷來說，單是目前的程度已遠勝許多人揹一輩子相機所能拍出來的水準；但若還要求4年就得發展出自己的獨特風格，或許稍嫌苛求。以樓主這樣的熱忱和持續苦學，假以時日，作品或許會達到更高的境界，令人期待。小弟也已關注您的Facebook及Flickr，希望能向您多多學習。
愛拍照傳傳 wrote:
我不得不承認 數位在影像上 相比 底片之下 的確是有種走捷徑的感覺(恕刪)
數位並沒有走捷徑的感覺
反而是讓大家真正去參與正統的攝影流程
因為以前的人拍完照片就丟到外面給人用暗房沖洗了,根本沒有參與到暗房部分
現在數位時代,反而是從前製+後製都參與,所以你說,哪個需要的知識比較複雜?
關於HDR建議你可以去研究 luminosity-masks, 這可以讓你的風景照更自然點
http://www.andredistel.com/2013/12/luminosity-masks-workflow-tutorial-in-landscape-photography/
顏色部分可以使用工業電影流程
log color grading
這都是最近幾年新發展出來的"照片"處理技術,原本都是給予電影所使用的,但是數位時代將其平民化.
數位時代要複雜也是可以玩的很複雜的.
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