arnick wrote:
我只是單純的覺得，如...(恕刪)
這種人像構圖的話，小弟知道無名，自拍的正妹很多..................
看圖說故事 （純屬虛構 博君一笑而已）
話說這天我帶著新買的DC小巨砲出門，看看有什麼好景可拍，視力2.0的我一眼就看到對面巴士站坐了個正妹！
阿阿阿阿，我最哈的鳥仔腿阿
，快拍快拍….哥們一定很羨慕
。找到一個階梯，用最遠倍瞄去，呿，她儘看坐在一旁的帥小仔
，切掉切掉。雨傘，嗯，留一點，表示是陰天，曝光不怎麼好是正常
。鳥仔腿，我想光拍鳥仔腿
，阿，一定要帶到臉，否則被懷疑是老太婆才衰
。腿
，腿，（對焦中）比較要緊，頭頂進不去沒關係，有腿就好。恩正妹的衣服顏色不太亮麗，看到右邊有些紅紅的，抓進來襯托一下….
喂！！你怎麼撞我！沒看到人家在拍照嗎？真糟糕，手震加構圖歪一邊，更糟的是，一回頭，鳥仔腿正妹已經上了巴士…………
雖然因文學素養不足講不出個所以然來
不過看起來還挺棒的啊
他的說明可能要是日本人才有辦法體會吧
就像有些美國人的幽默,外國人很難聽的懂一樣,也很難解釋到讓外國人懂
簡單講我看不懂他的說明...
再看看討論串
不能切到頭? 畫面一定要平衡?
為什麼? 因為教科書說的,還是別人說的?
小弟看的第一眼沒去注意頭有沒有切到
也不覺得有什麼平不平衡的
只看到一個正妹坐在那 XD
所以什麼構圖的原則對小弟這種外行人就不適用了嗎?
功夫練到後來要把招式忘掉，無招勝有招
但是適合時直接把老招拿來用也無不可啊?
另外對於環境取捨的問題
有時候是不得不為的
如果這位正妹只是路過剛好看到的，
總不能叫她換個好位置再拍吧?
如果是家人生活照，能夠因為家裡擺飾不佳就換到飯店去拍嗎?
很多情況是人要去適應環境，去應用環境而無法改變環境的
如果是小弟拍的，不會想把它刪掉就是了
於是就訂了，今天收到書。
其中作者在序言的地方，就提到了「羅蘭巴特」，
如果我沒猜錯，
這位作者引用的是符號學大師羅蘭巴特。
而這位巴特讓人最有印象的就是：「文本誕生，作者已死」
用GOOGLE可以找到許多精闢介紹。
攝影師之眼的作者表示：
「拍攝過程中會發生很多事，
但日後看到拍攝結果的人，
卻未必能清楚看見這些事。
不過，藝評人或歷史學者不會因此就放棄詮釋攝影。
這些詮釋也許非常有意思，
卻不見得跟攝影家當下的處境及心中的意圖有任何關係。」
作者彷彿是常上01，
因此對於器材、技術、後製等等，都在序言點到他的基本態度。
回到「作者以死」這句話的身上。
某次在教會討論一些詩歌的問題，
有人表示：「詩歌雖然已經很熟，
卻似乎不能明白作者創作時的心意，
因此，沒有把握是否詮釋的正確。」
這位弟兄分享的，
極有可能就是巴特所帶來的憂慮：
若作者已死，我怎知道我沒有誤會他？！
在信仰上，
我會用「感動作者的聖靈，同樣會感動你」作為回應，
如果你不是基督徒，
你可能不明白「聖靈」這一詞的意思，
但我要問的是：
攝影者是不是有一種共通的精神呢？
可能是一種攝影是自由的態度，
可能是對構圖平衡的堅持，
可能是對色彩的強調，
我不知道，可能還有很多很多，
但，就是基於這樣的共同點，
是讀者能夠在不明白攝影結果的情況下，
但能夠以同樣身為攝影者的某些堅持，
得以出貼近創作者當時情境的詮釋。
對於這張照片，
的確有許多自由的想像，
這其實也是一種樂趣。
作者或者正式希望他的作品能夠激發想像。
誰知道呢？
但你總是被那些框架外的激發了。
所以，鑽研越深，
是讓我們越能夠試著用對方的角度思考？
還是讓我們更堅持自己的取向是最正確的？
這就是我的反省。
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