小环子 wrote:
所謂後製~~~~~就是要賦予照片更強的生命力?對吧?
喜歡後製的....如果以上面這張小弟的拙作..可否指導一下..該如何後製?
其實就算是修圖也是要看主題
單純的風景照，通常就是讓畫面更乾淨、更銳利或是更有生氣等
原PO的圖表現已經很好
我這邊只是將畫面裁切成2:1，來凸顯海洋的遼闊
銳化畫面就是讓畫面更俐落
暗部補光，讓主角的背可以更明顯
加強點顏色對比，讓海洋更藍，強化天氣的晴朗
修圖這種東西本來就見仁見智，畢竟審美觀每個人都不同
還有就是每個人的螢幕顯示器，亮暗或是顏色調性都不相同
其實我看到的顏色跟你看到的顏色也不相同
所以再怎麼修圖還是會有人不滿意
所以重點是這張的原圖，原PO你滿意你自己的畫面嗎?
如果滿意，那就沒有修圖的必要，畢竟那是你自己的作品，有你自己的堅持
修圖說真的，就是讓原本已經固定的畫面又多了點花樣，讓作品有多一點的可能性與衍生性
josefhsu wrote:
布列松骨子裡卻是個超...(恕刪)
這就是很有趣的地方
布列松的攝影手法雖然和超現實主義攝影家大相逕庭
但他年輕時正是超現實主義剛興起的時候
他也深為超現實主義所著迷
且在30年代和超現實主義藝術家們有密切的往來
影響所及，讓他的照片也有神秘、抽象的超現實主義氛圍
例如他著名的<歐洲廣場，巴黎>
雖然他從超現實主義出發，但最後他卻走出了一條屬於他自己的「自然寫實」路線
其實整個西方藝術史就是這樣：立基於前一代的美學觀，然後往相反的方向發展，創出另一套美學觀
就像黑格爾所講的正、反、合一樣
不過西方藝術有一項和東方藝術最不一樣的特點
就是即使在藝術形式上有寫實與非寫實之分
但共同目的都是在追求所謂的「真實」(以宗教的角度而言，就是追求「上帝」)
只是前者是從精神層面著手
後者則是從現實層面著手
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