總想也跟大家分享點什麼 但我沒有摳摳可以分享熱血沸騰的開箱文
因為我用的依然是很低階的d50 所以想來想去 決定分享一篇自己對修圖的一些想法
雖然沒辦法提供很多技巧 但有一些自己的經驗 希望大家也能分享一些自己對修圖的想法
很喜歡大家互相分享的感覺
下面轉貼自我的部落格文章 經過一晚的研究 終於知道怎麼貼圖了= ="
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很久沒在部落格聊些攝影的東西 剛好在整理電腦資料夾時 發現這張作品
這張作品是我極少數的人像作品之一 也是我蠻喜歡的作品
我愛的人像作品風格大多受國外的攝影所影響
雖然這幾年 日系風格的人像攝影獨占鰲頭 成了大家爭相學習的方向
很多人喜歡日系風格的原因是因為它自然乾淨
但比起日系風格 我更愛的是歐系風格
歐系風格多了很多設計 藝術的元素 讓照片不在只是定論在真實呈現的角度
以前 我很愛畫畫 但有段時間 我遇到瓶頸 畫不出我想要畫的東西
因此我才愛上了攝影 讓相機取代我的畫筆
但我總覺得攝影不該只是呈現真實 那樣的照片太單調了
我要在我的作品裡面加入我的元素
那才是我所要的攝影作品 讓自己的照片成為最自然的一幅畫
這張照片用了一些後製 先加大整體的寬容度 讓它看起來像是一幅平順的畫
這個用意是想讓觀賞者在看作品的第一時間能先看出所有照片的細節
接著我調整曲線 抓出我要的反差 增加它的立體感 逐步凸顯它的主體
接著 我用了一些方法 去掉雜亂的背景 讓主體更加明顯
最後 我開始決定整張照片的色調 我選擇了偏黃帶點冷色的感覺
表現出一點點鬱悶的氣氛
我必須說 當我在處理這張作品時 加了很多我的想法和當下的直覺
我會記住拍攝時的當下感覺 讓我在表達作品時更有方向
再來舉一個例子 這個例子不是人像作品
很多時候 我最喜歡的照片往往是從我一開始看似最糟糕的照片裡面得來的
下面這張照片是前一陣子跟學弟妹們去東海大學拍的
當天的天氣沒有特別的好 但是空氣卻有點髒
所以拍出來的照片像是鋪了一層灰 灰塵塵的
記得當時拍攝這張照片 腦子理想的是那座象徵性的教堂
構圖方面 刻意讓教堂不要出現在正中間 為的是讓觀看者有視覺延伸
從教堂向左延申到城市 形成對比
當我回家後處理這張照片時 一開始先試過一些間單的手法
但似乎不能凸顯主題 顏色跟對比很難拿捏
於是 我決定使用黑白來呈現這張照片
一般人處理黑白照片 大多是直接去除飽和度
但我喜歡把一張彩色照片 將它的RGB三個色板 分開處理
讓每個區塊的顏色都能呈現最好的黑白調子
當我處理完黑白色調後 我決定在教堂外的草地局部加光
讓教堂形成一面暗 一面亮的感覺 使教堂主體更為立體 也更能表現我的另一層涵義
最後處理了一次反差 用曲線去抓住最完整得反差跟細節
談到視覺延伸 讓我又想到一個例子
下面舉的這張照片 是今年五月份左右在後山拍的照片
對很多人來說 這種逆光的環境 通常需要增加曝光一格左右 使主體曝光足夠
但我卻反而減少了一半格左右的曝光
主要是因為要留住天空的細節
因為我使用了RAW檔拍攝 可以利用RAW檔的高寬容特性調整主體的亮度
因此 在後製的時候 我使用兩個圖層來做疊合
一個是保留天空細節的原始檔 一個是調整主體亮度的照片
接者調整色調 讓草的顏色更為自然
原本含水量很重的濕草地 用後製讓它看起來像乾草地
因為乾草地 感覺是輕盈的 能帶出整張照片的動態感
當調整完整張照片的細節跟色調後
最後我做了一個很重大的決定 就是裁切
因為這張照片我想表現出跳躍的動態感
所以決定從頭的部份做裁切 讓觀看者有視覺延伸的想像
感覺就像你知道這個人在跳躍 但你卻不知道他跳了多高 就會多了點想像
再來 裁切的時候刻意讓跳躍者偏左
用意是在讓觀賞者感覺跳躍者是從右下方往左前方奔跑再跳躍的感覺
如果擺在正中間 感覺會變成好像原地跳躍的感覺
這是一種觀賞者的心理學
在表達一張照片時 必須加入很多觀賞者的觀看角度
對我而言 這是一種攝影樂趣的一部份
我與觀賞者藉由照片在作溝通
照片也是另一種表達的語言
我沒有很好的攝影器材 也沒有很高超的技術
但就因為我沒有這些東西
所以我學會用別的東西去詮釋我的風格與我想表現的想法
相信不久的將來 我可以告訴更多人我的攝影理念
不是文字來表達
而是 簡單的一張照片.....
我的攝影筆記
