『我不是布列松，還沒那麼偉大。』
每次寫這種文章，在開頭都得做點聲明，才不會顯的好像老王賣瓜。 因為我也沒打算說啥東西，只是把自己四年半來，在攝影上偷聽來的一些事情整理起來。 夾雜點自己的感想，畢竟自己在攝影上也有走錯路。
大學時一時興起修了堂哲學課。 當時期末報告我介紹了『美學』，並且提出自己領悟的哲理。
「美是沒法客觀的」
1.常聽到『要知道自己想拍什麼』嗎？
這句話有點老梗吧？ 似乎哪國的混蛋老是耳提面命這句話。 但我有時會想「鬼才知道自己想拍啥！」 因為我今年喜歡拍這樣，明年可能又喜歡拍那樣。 現在喜歡拍黑白懷舊風，明日卻又拍彩色現代風。 現在慣用笨重的大單眼，下一刻肖想用數位相機。
要說，有誰是完全知道，自我需要怎樣的攝影器材、技術、觀念，那肯定沒有絕對的答案。 但正因如此，我們才老是看些別人的書，或別人的作品。 讓自己的錯誤，能少走點路，儘量早日到達正確的軌道上。
我想，我們應該如此解讀。 你懂攝影，但需要知道你在此刻拍照，想要的是什麼畫面。 因為你想要的畫面一旦知道了，你才知道如何調整相機參數。
這就如同煮菜，我們如果不知道要做什麼口味，那麼他就是很平淡的一盤菜。 但假使今日知道自己想吃甜的，那我就知道該加糖粉、砂糖、果糖。
如此，知道自己想要什麼畫面，減少自己捕捉美景的錯誤。
2.常聽到『攝影是分享』嗎？
前幾日我瞧見某篇很棒的文章，提到分享作品，儘量要去蕪存菁，分享最好的照片。 而非讓人食之無味。 現在網路交流平台很普及，甚至到達氾濫等級。 也因此，一篇分享的照片，會存在很多網站，這樣分享的方式，並沒有問題。 因為我們需要正面的、負面的評價。
我們常說你這是照相還是攝影？ 講得很專業是攝影，然後一堆攝影大師的稱呼... 看到只是一般隨意的生活畫面，我們就說那是照相而已。
我想一言概述的話，如果有一個人，他拍的好照片除了他自己外，沒有任何人看過，那麼： 「好照片自己欣賞，叫照相，分享出去，是攝影。」
這樣說對嗎？引發的效應看下去就懂了。
3.常聽到『你的照片不是人人都能接受的』嗎？
上述提到的，我曾修過哲學課程，這篇文章中幾乎可以用美學去作詮釋，但我儘量在這一段落套用就好，以免越看越像羅生門，如果讀這文章的人，後面的幾段也能理解美學充滿的意義與價值，我就很感謝了。
引述我當時的感想： 『美學領域裡，我們沒法客觀去評論美。每個人都是主觀的去看物體，惟透過分享，讓大眾評論，儘量讓自己的主觀，降低趨近客觀。但不會是絕對的客觀，美學之中，沒有100％的客觀，只有自我100％的主觀。』
我們只是讓自己的觀點，符合大眾。 舉例來說，一個畫家常畫些不知所云的東西，大家都覺得看不出有什麼美？ 為何一個奇人喜歡他的作品高價買下後，大家才知道他的畫風有價值？ 驚呼他的作品很美？
首先，大眾看到時覺得醜，那是大眾意識的『客觀』，接著有人打破大眾『客觀』覺得那畫是鬼畫符的印象，接著大眾開始一個個說服彼此，將原先的名為大眾『客觀』，實際上已是自我『主觀』的觀念，降低到『客觀』的領域，接著再次說服眾人接受這樣的觀念，最後大家就會覺得，自己倘若不認同這樣的人，那麼就是『主觀』，為了符合大眾期待，某方面他還是成為了『客觀』一份子
主觀（個人）→客觀（眾人）→主觀（個人）→客觀（眾人）→...
攝影的分享，不是絕對的錯誤，他是想要取得『客觀』的一個過程。 『客觀』之後，成為『主觀』，亦是必然的。
4.常聽到『不要當器材控』嗎？
我們都在等待，有一日他人稱讚我們的照片時，瞭解到「這張照片是他拍的」，而非「這張照片是他用這樣的器材拍的」
如同很多讀這文章的朋友你周遭有很多朋友現在都可能有相機、甚至大單眼、小單眼、攝影機...一樣，我自己周遭的很多朋友，也是有自己的攝影器材。
但為何我們常講這個器材控？ 他的定位，比什麼『技術控』來的卑微似的？
器材一定要被唾棄嗎？ 「是呀，科技一直在推進。」 我該這麼坦然嗎？當然不是嘛。 如果把器材控一詞推給科技使然，那麼儼然就是不負責任的態度。 決定是否當器材控的，其實都是使用者我們。
我們或多或少都是器材控，只是新舊世代的差異上，用新器材的人，他背負的臭名比較有味道而已。 比方我三年前買的第一台數位單眼，就是一種器材控的行為。 為何我當時不繼續用底片就好？為何我要買一台造價不斐的相機？ 對，我是器材控！只是我買當時算小眾的牌子，用最便宜的鏡頭，拿這當藉口去跟人說我並非器材控，想磨練自己的技術去說服大家我會攝影。
然後我用三年後到現在，我沒賣掉、也賣不掉了。 因為這樣，所以我就不是器材控了嗎？因為我用的是2008年出產的舊東西、非主流品牌，就不是器材控了嗎？
器材控一詞充滿的多方面的解讀，甚至不止我這樣的解讀。
現今，對於器材控的解釋，較為大眾接受的說法是：
某些不是以攝影為職業的人，器材更換的時間很快，總是追求新產品，但卻未必在『攝影』作品上能取得大眾認同，其照片與器材的價值相等。
『大眾』一詞與『認同』評價，有無耳熟？
5.常聽到『攝影要走自己的路』嗎？
常聽到『模仿是初學者最好的練習』嗎？ 即便在各領域，這句話都適用吧？ 模仿最好的東西，然後獲得大眾接受而廣受歡迎。
現在智慧手機是如此、小說題材是如此、戲劇作品、綜藝節目、美食、裝潢、轎車... 仿造是最簡易的路徑，滿足的捷徑。 對初學者來說，他不懂這領域時候，模仿是唯一的方式。
但最後我們都會走到一個死胡同，然後告訴你，接下來的路，你要自己挖掘了。 這時可以有三個選擇：
A.另外找個方向模仿。 B.算了，就這樣吧。 C.開拓新路。
別以為選A、B就是錯的，這並非故意誘導，而是這些均為選擇。 自我觀點下的選擇不代表正解，也沒有評分意義。 但若讓他人知道後，就是另一回事了。
「知道自己的極限在哪，也是一種選擇。」
最近我便被這麼評價，但我知道那不該是自己的極限，也不是我想選擇的項目。
回歸攝影這個主軸吧！
我通常稱呼教導我攝影的那位技師為師傅或老師，當初我跟老師學習攝影時，他只教導我光圈、快門、ISO的觀念。
剩下的就是我常與他分享彼此拍照的畫面。 甚至老師還帶我去拍攝荷花，做點實地教學。 若非如此，現在我拍花海時可能還是傻傻分不清楚。
不過，我並非愛拍花，我比較常拍攝的是都市建築與人文之間傳達的感覺。 好吧，都叫人文攝影好了。 因為自己不擅長說話，也很怕說錯話，因此有時這樣的想法，我會想藉由圖片傳遞訊息。
對於都市過去的事情、現在的事情有所好奇而去紀錄，拍攝黑白或彩色都好。
是否有人看出我的想法，有時我會很在意，但其實最後也覺得還好。 反正...我在走自己的路，是否該有人認同，並不是第一個需要考慮的重點。 自己是否有享受在其中才是重要的，倘若自己沒法享受攝影，甚至喜歡自己拍攝的照片，那麼一切都是枉然。
6.常聽到『攝影該多給些正面鼓勵』嗎？
前一點談到，我與老師學習攝影。
但一個是代表過去時代的攝影風格
而一個是代表現今時代的攝影風格
我們老少之間，也是充滿不同的。 當然不會說是代表就不好看，不喜歡彼此的作品。 但我們很常在理解彼此的創作想法上做討論。
我對老師的作品不以為然之下，會思考老師拍的用意。 去看看照片中的特殊之處。 老師對我每次侃侃而談分享的照片，可能只是「喔喔...」、「原來如此」
但看到他喜歡，覺得我做出很有創意詮釋的作品，他也是給予正面的讚賞。 差別在於，他給予我的讚美，多過我給予他的讚美。 這點日後我在跟朋友做攝影觀念分享、教導拍照參數的觀念、評論對方作品時，才理解到自己以往的作法過於自我。
攝影該多些讚美，因為你知道那是他的進步，正如同我們自己當初進入攝影，有人一直給予我們照片正面肯定一樣，能讓我們堅持至今繼續拍照的動力，有很大的原因是因為大家『認同』我們。
文章至此，雖然現今大家討論攝影的名言多到沒法一次網羅。 但我想整篇文章中談論到的關鍵字是一定沒法避免到幾個詞彙的。
『分享、大眾、認同、創新』
你認同也好，不認同也罷。 文章開頭那句話我也說了。
『我不是布列松，還沒那麼偉大。』
發現了嗎？ 本文其實都是我的主觀解讀，我真的客觀去說明了嗎？ 你讀過後很理性的評論這些想法，你是客觀？還是主觀？
好吧，我們還是少用哲學那種羅生門想法去探討這些。 放輕鬆點吧！
,哲學就是引領人自我發現問題自己思考考出答案,知道自己的不知道,因而開始尋找如何知道,從而擁有珍貴的"自覺性",
