許多攝影愛好者，對於各式機身鏡頭的規格倒背如流，花了許多銀兩添購昂貴的攝影器材後，開始意氣風發地拿起相機到處獵影，只是抵達目的地之後，對於要拍什麼、怎麼拍等總有些迷惘，拍久了之後，總覺難以突破，於是，那股原先亢奮的創作慾逐漸消沈，最後變成隨意走走隨意拍拍，攝影創作念頭的熱度不再如昔。像這樣的念頭，相信大部分的攝影愛好者都有過，那麼，該如何克服這樣的瓶頸呢？在此提供筆者個人在面對拍攝時的思維給大家參考，希望可以增加各位讀者下次在拍攝時的思維方向。
筆者在進行拍攝前，必先進行攝影計畫的擬定，所謂攝影計畫指的是拍攝前先構思4W1H，亦即：為何要拍？(Why)、拍什麼主題？有什麼特色值得拍？(What)、該怎麼拍(How)、何時拍(When)、去哪裡拍(Where)。
以2005年筆者拍攝美濃為例，當時為了實踐一連串的創作靈感，決定拍攝主題為美濃，接下來便是要弄清楚美濃有哪些特色值得拍攝，於是先花了一些時間上網去觀察別人怎麼拍美濃，這樣，不僅可以從別人的作品中看出這些攝影愛好者印象中的美濃特色，未來自己拍攝時，也可以避免那些被大家拍過頭的題材或畫面，增加視覺新奇感及風格差異性。結果，看來看去發現大家拍的大部分是中正湖、菸樓老房子等等題材，至於花海是近二年才有的事。接著，筆者開始大量閱讀美濃的資料，從歷史背景到人文藝術，從古早到近代的演變，最後，選定三個特色來詮釋美濃，分別是：「美濃窯」、「美濃紙傘」、「黃金稻田」。
接著，便是決定該怎麼拍。
美濃窯，代表美濃的藝術，並且是世界級的藝術。「美濃窯」的創辦人朱邦雄先生，結合了藝術、人文、工業設計等多項專業，經過20年鍥爾不捨的努力奮鬥，在這個素無陶瓷工業的環境裡，非常艱辛地紮根、發展陶藝事業，為故鄉打造出另一種藝術形象，不僅從這裡開始催生了「陶壁公共藝術」，也為台灣的藝術注入新的生命活力，立下新的藝術典範。為了突顯美濃窯的精美質感，筆者決定以局部特寫方式拍攝。(拍攝地點：美濃窯，拍攝時間：下午)
美濃窯漸進式的微妙釉色變化，自然地融合在富節奏感的陶片方格中，觸感豐富的肌理符號，生動地跳躍或浮游於水平與垂直的交叉構圖中，隱約地描述著自然與文化交織的感性寓言。
美濃紙傘，美濃最具代表性的手工藝，美濃紙傘的引進約在日據時代，為當時物資貧困的美濃社會帶來典雅實用的油紙傘，因應了當代的需要。後來由於工業的進步，洋傘的盛行，紙傘業步入黃昏，如今僅剩五家紙傘業經營。傳統的美濃紙傘為無繪畫裝飾的油紙傘，後來基於商業考量才逐漸在紙傘上彩繪花鳥、仕女圖等，筆者為了增加作品視覺上的突出，特別訂製一把大紅紙傘，以實現當初紙傘的一些攝影靈感。(拍攝地點：美濃民俗村，拍攝時間：下午)
這張是臨時起意拍攝，因為老式打水機並不常見，思考之後，決定拍攝一張有水流動感的打水機畫面。
黃金稻田，代表美濃的傳統農作，以及美濃的命脈所在，稻耕生活也是美濃文學最常被描述的題材，例如台灣文學作家鍾理和先生發表的許多散文中，即可常見。綠油油的稻子，經過黃昏時的逆光映射，轉變為一片金黃，因此筆者決定在黃昏時以逆光方式拍攝稻子。(拍攝地點：美濃田間小路，拍攝時間：下午)
以上這張是今年拍攝，稻田加上穿衣戴帽的稻草人，十分溫馨。(拍攝地點：美濃田間小路，拍攝時間：上午)
筆者認為，攝影不能只是原封不動將看到的景完全攝入，應該是要透過自己的攝影眼(註一)，仔細端詳這個景給自己什麼樣的感覺，然後以自己內心想呈現的方式去拍攝，這才是自己的路、自己的風格，特別是風景攝影最好能拍出與人性呼應的地方。
註一：攝影眼，一種能夠看出可拍之處的觀察能力。同樣面對一個景，一件物品或一個人，透過每個人不同的攝影眼所看到的，都不盡相同，因此拍出來的也不一樣，一位優秀的攝影家能做到「所拍優於所見」，而「多看、多拍、多思考、多研究」，是培養好攝影眼的必要條件。
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