趁著日本大地震取消出差的空檔，好不容易逮到機會和知名雜誌總編輯聊聊，希望能討教兩招。沒想到正當股起勇氣詢問該如何增進攝影能力的同時，總編竟然語重心長的告訴我：挑款好顯示器，是攝影的基本功，如果連這點都辦不到，什麼都不必談了。
由「零」開始的攝影人生
怎麼會呢？這真是太出乎意料之外了。一向被稱作「勸敗魔人」的林家興林總編，竟然不鼓吹筆者購入全片幅數位單眼機皇，反而是強調液晶螢幕的重要性。這實在是太反常了！不過我一直相信『事出必有因』這句話，越是這種不經意間的談話，越是真實。
沒想到我越是追問，他越是顧左右而言它，從總編侃侃而談自己的攝影史開始一直到編輯生涯辛苦談，經由筆者認真的抽絲剝繭之下，終於揭發了這個天大的秘密。看倌們還請耐心看下去啊，畢竟總是要經過千山萬水之後，每個人才會瞭解自己真正需要的是什麼嘛。
且讓我們回到總編還很菜的大學時代來回顧，身為新聞系學生，嚴格來說並不能說是攝影科班出身的他，在學時主修平面報導，對於老師在攝影課上要求買貴森森的相機，只覺得是要敷衍過去的必修學分。這麼沒熱情？那是怎麼登上今日攝影雜誌總編輯的寶座位置？
還好筆者在這個節骨眼上打斷他，林總編的眼神忽然亮了起來。他說自己畢業後就進入城邦集團，當時擔任一本電腦月刊的新進編輯，沒想到沒幾個月，雜誌面就臨停刊的命運。在因緣際會之下，進入目前服務的雜誌社，他的攝影資歷可說完全由零開始。
這是他人生的轉捩點嗎？還是不斷爆肝的開始？林總編並沒有正面回答筆者的問題。但是這讓我回想起每回翻閱林總編寫的評測與各種器材企劃，不時被總編的專業術語與美好風景畫面感動得痛哭流涕不能自己，沒想到他竟然也有這樣的青澀過往。「只要努力，人人都可以是攝影大師」，總編爆青筋的用力的如此強調。這真是讓筆者的攝影魂瞬間沸騰啊！
「菜不該死，是罪該萬死」這句話套用到這個階段的總編也是很貼切的。在借測器材時，很自作聰明的把所有新相機都借回來。保持刻苦耐勞的精神，例如每天跟著前輩問東問西，就像小學徒一樣撿大家不願意做的大型企劃。這種化被動為主動，完全不浪費時間的工作態度，慢慢累積了不少屬於自身的know-how。
譬如在空閒時間，他也會隨身帶著相機摸索光圈、快門、與感光度間該如何搭配。一次次在信義路與基隆路口以慢快門拍攝車軌的經驗下，雖然吸進不少廢氣，但也同時獲得了千金難買的可貴經驗，深深烙印在心裡。
器材背後的腦袋，才是拍出好照片的關鍵
即便今日已經貴為總編，但林家興還是假很謙虛。「只因有更多機會接觸到攝影器材，並不是自己特別厲害。」他這樣笑著表示。也因此他從不以風景攝影師或攝影雜誌編輯自許，林家興一直保持著「業餘攝影師」的心態。「專業人人都學得會，重要的是如何從自我要求裡慢慢積累能量」。
在每次確定拍攝主題，準備外出前，他一定會先上Flickr、DCView等網站，觀摩別人怎麼拍攝同樣的攝影景點，再研究之後，在現場反覆練拍揣摩出屬於自己的風格。
雖然常聽到「從平凡中找出驚奇」、「從不變裡求變」、「不斷從單一主題開創風格」這樣的攝影老生常談。但事實上大多數人總想『速成』拍出佳作。針對這點亂象總編更是有感而發：「好的攝影作品除了控光、構圖與色調之外，重要的還是拍攝者的腦袋。」常言道:「作品精采與否絕非取決於器材的優劣高下，而是在相機與鏡頭後面的那顆腦袋。」少了拍攝者的構思、對器材的瞭解、以及對主題的掌控。這樣拍攝出的作品只能是風花雪月的明信片，無法喚起觀看者的深刻共鳴。
除了這些抽象的技巧，難道器材一點都不重要？當然不是。就跟每個大男生一樣，林總編談起買下人生中首部單眼相機的誇張行徑，還像青少年一般雀躍之情躍然臉上。在那個單眼相機還不普及的年代，他鼓起勇氣買下Canon EOS 30D KIT組合，林林總總花掉七八萬塊，等於是一部頂級125cc機車的價錢。因為太奢華了，所以害怕被偷走。因此不在家時他就把整袋器材塞進床底角落，然後用一堆雜物擋住。每天下班回家第一件事，就是在趴地上看看床底下有沒有被移動的痕跡。過了那麼多年，器材肯定不只價值『一部摩托車』吧？沒有錯。總編現在用的是Canon EOS 7D單眼相機，加上「大三元」L鏡。夠高檔吧！對於整體色彩表現有關鍵影響的顯示器，則是最近推出的ASUS PA246Q。
顯示器不稱職，拍得再辛苦也是枉然
ASUS不是以Eee PC、主機板、音效卡出名？沒聽過它們家推出什麼高階顯示器過啊。沒錯，這可是華碩首台「發燒級」的顯示器，肯定會在市場上造成轟動。此時林總編臉上浮現了一抹神秘的微笑：『這可是經過「精挑細選」的高C/P值「神兵利器」。』真有那麼神奇？是不是膨風啊？
筆者話才剛說完，林家興立馬恢復總編往日的威嚴，隨即正色表示：「從前玩攝影時，因為顯示器無法達到完整的AdobeRGB色域，因此在色彩管理流程中只能在印刷廠打樣後的輸出端再行調整。」有經驗的人都知道，隨著印刷廠師傅的心情，印刷品會產生不同程度的色偏。這樣不僅在顏色定義上不夠精準，而往返改色更浪費許多時間成本。不過總編緊接著補充說:在改用ASUS PA246Q以後，就再也沒有這個困擾了。
真的嗎？真的嗎？真的嗎？此番言語燃起了筆者對這台顯示器的濃厚興趣。因此對著總編位子上ASUS PA246Q忍不住「上下其手」了起來。在外型上，ASUS PA246Q方正簡潔的外型衍生自單眼相機，但更有功能性。
例如一般顯示器不在意的俯仰機構都經過精準嚴苛的設計，即使以90度大角度翻轉、前後傾仰都沒問題。而且富專業感的機身背板搭載的輸入端子，還包含了HDMI、DisplayPort 1.1a、DVI、D-sub，完整支援現有的類比/數位端子。而且內建兩個USB插槽、以及七合一讀卡機，能支援記憶卡直接播放的功能，聽來就是一款充分符合設計師、攝影師、攝影愛好者需求的產品。
▲邊喝咖啡邊勸敗的總編，實在是悠閒得可以。但是重點在畫面中的美麗的夜景啦！什麼？是要猜看看是香港還是日本嗎？當然不是。只要有經驗的行家應該都看得出來。用這麼斜的角度都可以拍出如此鮮麗飽和的畫面，IPS面板好犀利！
講到這裡筆者就忍不住多按幾次「讚」啦，不過總編顯然覺得我沉不住氣，接著又帶點感慨的說：「在過去由於底片轉入數位時，大夥對於「色域」沒有深入的接觸（因為以前正片負片在觀看時都不受螢幕色域的限制）。加上早期市面大多數顯示器材只能呈現sRGB色域，即使高階專業機種使用AdobeRGB色域，最後也只有「降轉」為方便作業的sRGB。如此一來，在印刷端要「擴充」至色域較大的CMYK時，兩次轉換間的色彩損失很可觀。」而現在支援廣色域的顯示器材日漸普及，加上色彩觀念有逐漸被注重的趨勢，當然啦，同等級的器材日趨平價，對攝影人來說絕對是件好消息。
以上勸敗魔人分享了自己獨到的攝影經驗，以及夾在出版與攝影之間，時常碰到的色彩問題，究竟總編是怎麼克服這重重難關的呢？其實關鍵就就是在「螢幕」。攝影人用的「專業等級」顯示器能有多平價？你不相信？那就來看看。
涵蓋完整作業色域、廣視角的IPS面板，才能表現正確色彩
ASUS PA246Q採用24.1吋P-IPS面板，色域涵蓋了98% AdobeRGB、102% NTSC。此外由於搭載高成本新改良面板的緣故，水平/垂直可視角都達到了178度，反應速率則為6毫秒，播放動態畫面時沒有明顯殘影。最重要的是 1920 x 1200的高解析度，更是完全相容藍光規格，可以透過電腦光碟機觀看藍光影片。ASUS PA246Q不只專業取向，即使休閒娛樂都很勝任。這樣的顯示器換成日系品牌隨便都要五萬、十萬，ASUS PA246Q只要兩萬元有找，原廠還提供全機三年保固，怎麼樣都很划算。
怎麼會那麼便宜？是哪邊偷工減料？還是精準度比較低？都沒有喔，華碩可是對這款顯示器的性能極其注重，怎麼說呢?首先ASUS PA246Q搭載面板的原生對比是1000：1，而動態對比更可達到50,000：1，這可是在高階液晶電視上面才看得到的表現。此外每一台 PA246Q 出廠前「都」透過顏色校準，誤差值保持在小於5的精準表現(ΔE < 5 )，這已經是動輒數十萬的「醫療級」顯示器的標準。面板難免會隨著時間衰減，可以校色嗎？當然可以，本機除了能顯示12位元色彩，並以內建電路(LUT) 對照校正，方便搭配Spyder、eye-one等外接校色器時不會「掉色」，讓顏色更平滑柔順。
▲ASUS PA246Q跟攝影人的最愛:綁著『紅色橡皮筋』的頂級鏡頭相互輝映。此情此景讓同樣身為C家用戶的筆者，立刻全身熱血沸騰，心情激動無比啊。
什麼？你還要問ASUS PA246Q在校色時有哪些選項可供調整？果然是內行的玩家。PA246Q在這點上完全不讓人失望。日常使用時提供了六種色彩模式，方便切換工作、娛樂之 間的需求，並且具備兩段可調整的Gamma值（包含PC用的2.2與Mac用的1.8），此外提供6色（RGBCMY）獨立顏色調校功能，讓進階使用者可依不同使用情境，依需求調整顏色參數，即使要對應印刷廠的設定也絲毫沒有任何困難可言，功能真是無比強大啊！簡單帶過PA246Q的各項優點，接下來就讓 我們來看看總編是怎麼活用這些功能的，這可是千金難買的實務經驗喔！
首先，根據總編的經驗，在選用PA246Q這樣廣色域的顯示器的時候，已經能大幅避免色彩空間不正確對應的可能。但還可以進一步利用其準確性來「矯 正」相機的TFT LCD，這樣更有助於拍攝當下對於色溫的拿捏。因此林家興在每次外出拍照前，會先讓相機的TFT LCD與顯示器亮度調整至一致。「對於一般使用者而言，他們對於表示亮度的直方圖（俗稱瀑布圖）了解不深。因此多半以相機LCD來評估光圈、快門、曝光 值、感光度的調整；但卻時常忽略到相機螢幕的亮度也會影響人眼判斷照片的客觀性」。所以當相機螢幕與顯示器的色域、亮度大致接近時，基本上在影像製作中期 的色彩管理就已經基本到位了。
再來，雖然拍照設定與螢幕顯示皆採用範圍較廣的AdobeRGB，保留相對寬廣的可用色數。但是任何電子器材仍然無可避免老化的宿命。對於靠影像吃飯的專業人士來說，上述提及的校色就是相當重要的環節。林家興慷慨的提供自己色彩校正的流程：「首先，在標準色溫燈（約5500k）的環境下，先將顯示器設定為AdobeRGB顯示色域，並將Gamma設定在2.2，讓基本顯示接近肉眼所見，接著使用Spyder 3 pro進行螢幕校色。最後得注意的是，雖然廣色域已經忠實的呈現肉眼所見，不過在印刷後期的作業流程中，難免還是會誤差因而產生色偏的可能。」在完成校色後，再將照片傳至電腦中觀看，如果顯示器等級夠高，看到的基本上就是真實拍下的顏色了。不過還是要特別注意你所使用的看圖軟體，是不是也採用同樣的色域進行顯示，不然上述動作等於是功虧一簣哦！
▲嘿嘿，這就是傳說中的『翻筋斗』嗎？順時針翻轉90度看來很炫，但實際上有什麼作用呢？編輯部的男性同胞們最喜歡拿這個功能來放模特兒全身照了。從此以後就可以完整觀看美腿完美比例，而不必忍受裁切縮小的畫面。當然也不必把眼睛貼著顯示器看模特兒有沒有走光儀態不佳，對於視力保健很有幫助。
請注意在螢幕上的顯色原理是「RGB」，印刷時則是「CMYK」
當所有器材都使用同一色域，並使用ICC色彩定義檔進行管理，整趟色彩管理流程就能把色域轉變造成的損失降至最低，重現拍攝當下的真實色彩。不過，不論是哪一種攝影主題，只要最末端的動作與紙本輸出相關時，那色彩管理的步驟就顯得較為繁複。由於輸出端採用的是CMYK四種顏色，而顯示器、數位相機則是RGB，要如何讓RGB轉換成CMYK時，畫面中的各個顏色能準確對應輸出呢？這時校色所產生的ICC 色彩定義檔就顯得相當重要了！ 這裡涉及相當多的範圍，筆者在此不再贅述，有興趣的讀者請自行使用站內搜尋。
認真說來，色彩管理真不是簡單的工作，除了工作環境需符合標準色溫，必要時還須動用很多器材例如：遮光罩、校色器、套用ICC 定義檔、反覆輸出調整校對，這些對於攝影玩家本來就是個大工程了，更別說一般剛接觸攝影的素人玩家。總編再次強調：『要達到完美的色彩管理，首要條件就是顯示器得像ASUS PA246Q一樣支援AdobeRGB色域，而且從拍照到輸出採用同樣的調整標準』。也就是說，盡量全由自己來才能把誤差降至最低。
舉例來說，在林家興的相機當中，也把設定盡量簡化了。避免後期作業影響到色彩定義。在筆者百般慫恿之下，他也很『大方』的分享出來。以JPEG+RAW儲存檔案、色彩空間定在最大的AdobeRGB、安裝Canon官方的夜景、楓葉與高反差等色彩風格，視當下場景立即套用。在拍完照後，只經過少量個人主觀意識調整對比、飽和與色調。而且在調整RAW檔前，先用校色過的ASUS PA246Q進行簡單調整如銳利度、亮度、裁切或水平修正等。或許聽來繁複，但對於他來說，由於大部份的影像皆有印成紙本的需求，因此色彩管理的SOP正確與否就顯得額外重要。
要怎麼建立正確的色彩管理流程呢？林家興以多年從事攝影與出版業的資歷為讀者說明:『媒體從業人員工作時會用到的色域範圍由小到大有：sRGB、CMYK、與AdobeRGB，而一般市面上顯示器的色域頂多符合sRGB，無法表現在印刷時CMYK混色較為豐富的綠色與黃色。這樣其實會造成很大的影響，譬如他主要拍攝的題材以風景晨昏為主，如果大家有相關拍攝經驗就會明白，晨曦與黃昏時的色溫冷暖，呈現出的色調多而細膩，該如何忠實的保存下來，善用RAW檔的色溫調整，以及搭配AdobeRGB色域的顯示器絕對是必要的，由於AdobeRGB才能呈現包含了CMYK所有的平面印刷顏色。』如果少了ASUS PA246Q這樣的廣色域顯示器，就得靠著「經驗法則」來猜測，會耗費很多無謂的時間與心力，而且可不是每個人對於後端印刷環節，都有像雜誌編輯一樣的熟悉程度喔。
要開展覽的時候更不能少了它
總編其實已經有許多看印經驗，所以在一來一往的看印過程中，大略清楚輸出端在分色時可能產生的色偏，因此能夠用經驗法則調整後顏色，導正輸出成品盡可能接近真實的色彩。不過在以前手上沒有適當顯示器的情況下，還是要多花許多無謂的時間。他以去年舉辦首次的個人攝影展為例，由於整套的色彩管理流程準備充足，並且在事前請求專業輸出團隊的贊助，所以在實際輸出時，只需針對少數失準色彩微調即可，但對於第一次準備辦展的同好而言，上述的拍攝設定、器材準備、校色流程、輸出設定與成本考量都得納入考量，一來讓展出作品皆保有「所見即所得」的色彩呈現，二來也能有效控制投入的費用，避免發生重覆輸出無法正式展出的作品。
有人覺得辦展容易，事實上並非如此。光是花掉的經費就很可觀，以這場在法雅客舉辦的攝影展為例。由於該單位有提供相片框，因此省掉展覽作品須添購框的費用，而輸出是由廠商贊助，但實際輸出時還是碰到滿版輸出而意外裁切畫面的狀況。一開始試印時，也出現滿多失敗的作品，不是顏色跑掉一點，就是設定失誤。林家興特別借此提醒準備辦展的朋友們，不論在對完美輸出成品與投入成本都必須設置一個停損點，不然即使展出成功了，但卻負債累累那就有失初衷了。那要怎麼避免呢？如果有心讓作品呈現最好的一面，請先由選購一台顯色能力優秀的顯示器開始。
▲端子都設在積體後側方，同時可以看到，為了讓內部影像電路有散熱的空間，在側邊也同時安裝了散熱孔。除了最上方的Type-B 可以連接校色器的USB端子之外，下方還有3.5mm耳機端子。此外還完整支援現有類比/數位端子的顯示輸入，由上而下分別為HDMI、DisplayPort 1.1a、DVI、D-sub。
▲另一側是七合一讀卡機，以及兩個USB插槽，能支援直接播放影音檔案的功能。如果使用DisplayPort 1.1a，與支援多重顯示器的顯示卡並用，還可以拼接三個螢幕成解析度WQXGA(2560x1600)的72吋大型顯示器，享受更有魄力的影像
ASUA PA246Q開啟每個人心中的敗家慾望
經過一番促膝長談，我發現總編勸敗的功力仍然不減，適時的指點筆者在下一條購買顯示器的明路（公司有沒有贊助啊?）。除了上述提到支援AdobeRGB色域的好處之外，其實對於筆者來說，PA246Q的廣視角更是好用啊！因為編輯部時常需要cue同事們來討論照片與封面，如果面板有色偏絕對會影響判讀。而螢幕可以調整水平或垂直，在看直幅構圖時，照片的氛圍更能直接呈現，真是好東西啊！
▲注意到了嗎?螢幕內緣還有專業的尺標刻度，那是給你在畫面上轉換照片真實比例，以及方便顯示各種裁切範圍之用的『QuickFit』，而且可以經由顯示器下緣的快捷按鍵直接切換。終於有人推出這個編輯與美編都需要的功能了，再也不必打開影像處理軟體來換算，真是太太太貼心了！
我拿起本期雜誌與PA246Q裡面顯示的封面圖比對一下，色彩表現均勻又平整，果然是「看起來就像印出來的」一樣。在多數攝影同好把心力與金錢投資在頂級的拍攝器材的同時，是不是都忘了要對色彩有更全盤的瞭解呢？對於自許「PRO」級的玩家而言，對顯示與輸出也勢必要多幾分了解，才能徹底發揮頂級攝影器材的實力。
Ruby222m wrote:
趁著日本大地震取消出差的空檔，好不容易逮到機會和知名雜誌總編輯聊聊，希望能討教兩招。沒想到正當股起勇氣詢問該如何增進攝影能力的同時，總編竟然語重心長的告訴我：挑款好顯示器，是攝影的基本功，如果連這點都辦不到，什麼都不必談了。
由「零」開始的攝影人生
怎麼會呢？這真是太出乎意料之外了。一向被稱作「勸敗魔人」的林家興林總編，竟然不鼓吹筆者購入全片幅數位單眼機皇，反而是強調液晶螢幕的重要性。這實在是太反常了！不過我一直相信『事出必有因』這句話，越是這種不經意間的談話，越是真實。
沒想到我越是追問，他越是顧左右而言它，從總編侃侃而談自己的攝影史開始一直到編輯生涯辛苦談，經由筆者認真的抽絲剝繭之下，終於揭發了這個天大的秘密。看倌們還請耐心看下去啊，畢竟總是要經過千山萬水之後，每個人才會瞭解自己真正需要的是什麼嘛。
且讓我們回到總編還很菜的大學時代來回顧，身為新聞系學生，嚴格來說並不能說是攝影科班出身的他，在學時主修平面報導，對於老師在攝影課上要求買貴森森的相機，只覺得是要敷衍過去的必修學分。這麼沒熱情？那是怎麼登上今日攝影雜誌總編輯的寶座位置？
還好筆者在這個節骨眼上打斷他，林總編的眼神忽然亮了起來。他說自己畢業後就進入城邦集團，當時擔任一本電腦月刊的新進編輯，沒想到沒幾個月，雜誌面就臨停刊的命運。在因緣際會之下，進入目前服務的雜誌社，他的攝影資歷可說完全由零開始。
這是他人生的轉捩點嗎？還是不斷爆肝的開始？林總編並沒有正面回答筆者的問題。但是這讓我回想起每回翻閱林總編寫的評測與各種器材企劃，不時被總編的專業術語與美好風景畫面感動得痛哭流涕不能自己，沒想到他竟然也有這樣的青澀過往。「只要努力，人人都可以是攝影大師」，總編爆青筋的用力的如此強調。這真是讓筆者的攝影魂瞬間沸騰啊！
「菜不該死，是罪該萬死」這句話套用到這個階段的總編也是很貼切的。在借測器材時，很自作聰明的把所有新相機都借回來。保持刻苦耐勞的精神，例如每天跟著前輩問東問西，就像小學徒一樣撿大家不願意做的大型企劃。這種化被動為主動，完全不浪費時間的工作態度，慢慢累積了不少屬於自身的know-how。
譬如在空閒時間，他也會隨身帶著相機摸索光圈、快門、與感光度間該如何搭配。一次次在信義路與基隆路口以慢快門拍攝車軌的經驗下，雖然吸進不少廢氣，但也同時獲得了千金難買的可貴經驗，深深烙印在心裡。
器材背後的腦袋，才是拍出好照片的關鍵
即便今日已經貴為總編，但林家興還是假很謙虛。「只因有更多機會接觸到攝影器材，並不是自己特別厲害。」他這樣笑著表示。也因此他從不以風景攝影師或攝影雜誌編輯自許，林家興一直保持著「業餘攝影師」的心態。「專業人人都學得會，重要的是如何從自我要求裡慢慢積累能量」。
在每次確定拍攝主題，準備外出前，他一定會先上Flickr、DCView等網站，觀摩別人怎麼拍攝同樣的攝影景點，再研究之後，在現場反覆練拍揣摩出屬於自己的風格。
雖然常聽到「從平凡中找出驚奇」、「從不變裡求變」、「不斷從單一主題開創風格」這樣的攝影老生常談。但事實上大多數人總想『速成』拍出佳作。針對這點亂象總編更是有感而發：「好的攝影作品除了控光、構圖與色調之外，重要的還是拍攝者的腦袋。」常言道:「作品精采與否絕非取決於器材的優劣高下，而是在相機與鏡頭後面的那顆腦袋。」少了拍攝者的構思、對器材的瞭解、以及對主題的掌控。這樣拍攝出的作品只能是風花雪月的明信片，無法喚起觀看者的深刻共鳴。
除了這些抽象的技巧，難道器材一點都不重要？當然不是。就跟每個大男生一樣，林總編談起買下人生中首部單眼相機的誇張行徑，還像青少年一般雀躍之情躍然臉上。在那個單眼相機還不普及的年代，他鼓起勇氣買下Canon EOS 30D KIT組合，林林總總花掉七八萬塊，等於是一部頂級125cc機車的價錢。因為太奢華了，所以害怕被偷走。因此不在家時他就把整袋器材塞進床底角落，然後用一堆雜物擋住。每天下班回家第一件事，就是在趴地上看看床底下有沒有被移動的痕跡。過了那麼多年，器材肯定不只價值『一部摩托車』吧？沒有錯。總編現在用的是Canon EOS 7D單眼相機，加上「大三元」L鏡。夠高檔吧！對於整體色彩表現有關鍵影響的顯示器，則是最近推出的ASUS PA246Q。
顯示器不稱職，拍得再辛苦也是枉然
ASUS不是以Eee PC、主機板、音效卡出名？沒聽過它們家推出什麼高階顯示器過啊。沒錯，這可是華碩首台「發燒級」的顯示器，肯定會在市場上造成轟動。此時林總編臉上浮現了一抹神秘的微笑：『這可是經過「精挑細選」的高C/P值「神兵利器」。』真有那麼神奇？是不是膨風啊？
筆者話才剛說完，林家興立馬恢復總編往日的威嚴，隨即正色表示：「從前玩攝影時，因為顯示器無法達到完整的AdobeRGB色域，因此在色彩管理流程中只能在印刷廠打樣後的輸出端再行調整。」有經驗的人都知道，隨著印刷廠師傅的心情，印刷品會產生不同程度的色偏。這樣不僅在顏色定義上不夠精準，而往返改色更浪費許多時間成本。不過總編緊接著補充說:在改用ASUS PA246Q以後，就再也沒有這個困擾了。
真的嗎？真的嗎？真的嗎？此番言語燃起了筆者對這台顯示器的濃厚興趣。因此對著總編位子上ASUS PA246Q忍不住「上下其手」了起來。在外型上，ASUS PA246Q方正簡潔的外型衍生自單眼相機，但更有功能性。
例如一般顯示器不在意的俯仰機構都經過精準嚴苛的設計，即使以90度大角度翻轉、前後傾仰都沒問題。而且富專業感的機身背板搭載的輸入端子，還包含了HDMI、DisplayPort 1.1a、DVI、D-sub，完整支援現有的類比/數位端子。而且內建兩個USB插槽、以及七合一讀卡機，能支援記憶卡直接播放的功能，聽來就是一款充分符合設計師、攝影師、攝影愛好者需求的產品。
▲邊喝咖啡邊勸敗的總編，實在是悠閒得可以。但是重點在畫面中的美麗的夜景啦！什麼？是要猜看看是香港還是日本嗎？當然不是。只要有經驗的行家應該都看得出來。用這麼斜的角度都可以拍出如此鮮麗飽和的畫面，IPS面板好犀利！
講到這裡筆者就忍不住多按幾次「讚」啦，不過總編顯然覺得我沉不住氣，接著又帶點感慨的說：「在過去由於底片轉入數位時，大夥對於「色域」沒有深入的接觸（因為以前正片負片在觀看時都不受螢幕色域的限制）。加上早期市面大多數顯示器材只能呈現sRGB色域，即使高階專業機種使用AdobeRGB色域，最後也只有「降轉」為方便作業的sRGB。如此一來，在印刷端要「擴充」至色域較大的CMYK時，兩次轉換間的色彩損失很可觀。」而現在支援廣色域的顯示器材日漸普及，加上色彩觀念有逐漸被注重的趨勢，當然啦，同等級的器材日趨平價，對攝影人來說絕對是件好消息。
以上勸敗魔人分享了自己獨到的攝影經驗，以及夾在出版與攝影之間，時常碰到的色彩問題，究竟總編是怎麼克服這重重難關的呢？其實關鍵就就是在「螢幕」。攝影人用的「專業等級」顯示器能有多平價？你不相信？那就來看看。
涵蓋完整作業色域、廣視角的IPS面板，才能表現正確色彩
ASUS PA246Q採用24.1吋P-IPS面板，色域涵蓋了98% AdobeRGB、102% NTSC。此外由於搭載高成本新改良面板的緣故，水平/垂直可視角都達到了178度，反應速率則為6毫秒，播放動態畫面時沒有明顯殘影。最重要的是 1920 x 1200的高解析度，更是完全相容藍光規格，可以透過電腦光碟機觀看藍光影片。ASUS PA246Q不只專業取向，即使休閒娛樂都很勝任。這樣的顯示器換成日系品牌隨便都要五萬、十萬，ASUS PA246Q只要兩萬元有找，原廠還提供全機三年保固，怎麼樣都很划算。
怎麼會那麼便宜？是哪邊偷工減料？還是精準度比較低？都沒有喔，華碩可是對這款顯示器的性能極其注重，怎麼說呢?首先ASUS PA246Q搭載面板的原生對比是1000：1，而動態對比更可達到50,000：1，這可是在高階液晶電視上面才看得到的表現。此外每一台 PA246Q 出廠前「都」透過顏色校準，誤差值保持在小於5的精準表現(ΔE < 5 )，這已經是動輒數十萬的「醫療級」顯示器的標準。面板難免會隨著時間衰減，可以校色嗎？當然可以，本機除了能顯示12位元色彩，並以內建電路(LUT) 對照校正，方便搭配Spyder、eye-one等外接校色器時不會「掉色」，讓顏色更平滑柔順。
▲ASUS PA246Q跟攝影人的最愛:綁著『紅色橡皮筋』的頂級鏡頭相互輝映。此情此景讓同樣身為C家用戶的筆者，立刻全身熱血沸騰，心情激動無比啊。
什麼？你還要問ASUS PA246Q在校色時有哪些選項可供調整？果然是內行的玩家。PA246Q在這點上完全不讓人失望。日常使用時提供了六種色彩模式，方便切換工作、娛樂之 間的需求，並且具備兩段可調整的Gamma值（包含PC用的2.2與Mac用的1.8），此外提供6色（RGBCMY）獨立顏色調校功能，讓進階使用者可依不同使用情境，依需求調整顏色參數，即使要對應印刷廠的設定也絲毫沒有任何困難可言，功能真是無比強大啊！簡單帶過PA246Q的各項優點，接下來就讓 我們來看看總編是怎麼活用這些功能的，這可是千金難買的實務經驗喔！
首先，根據總編的經驗，在選用PA246Q這樣廣色域的顯示器的時候，已經能大幅避免色彩空間不正確對應的可能。但還可以進一步利用其準確性來「矯 正」相機的TFT LCD，這樣更有助於拍攝當下對於色溫的拿捏。因此林家興在每次外出拍照前，會先讓相機的TFT LCD與顯示器亮度調整至一致。「對於一般使用者而言，他們對於表示亮度的直方圖（俗稱瀑布圖）了解不深。因此多半以相機LCD來評估光圈、快門、曝光 值、感光度的調整；但卻時常忽略到相機螢幕的亮度也會影響人眼判斷照片的客觀性」。所以當相機螢幕與顯示器的色域、亮度大致接近時，基本上在影像製作中期 的色彩管理就已經基本到位了。
再來，雖然拍照設定與螢幕顯示皆採用範圍較廣的AdobeRGB，保留相對寬廣的可用色數。但是任何電子器材仍然無可避免老化的宿命。對於靠影像吃飯的專業人士來說，上述提及的校色就是相當重要的環節。林家興慷慨的提供自己色彩校正的流程：「首先，在標準色溫燈（約5500k）的環境下，先將顯示器設定為AdobeRGB顯示色域，並將Gamma設定在2.2，讓基本顯示接近肉眼所見，接著使用Spyder 3 pro進行螢幕校色。最後得注意的是，雖然廣色域已經忠實的呈現肉眼所見，不過在印刷後期的作業流程中，難免還是會誤差因而產生色偏的可能。」在完成校色後，再將照片傳至電腦中觀看，如果顯示器等級夠高，看到的基本上就是真實拍下的顏色了。不過還是要特別注意你所使用的看圖軟體，是不是也採用同樣的色域進行顯示，不然上述動作等於是功虧一簣哦！
▲嘿嘿，這就是傳說中的『翻筋斗』嗎？順時針翻轉90度看來很炫，但實際上有什麼作用呢？編輯部的男性同胞們最喜歡拿這個功能來放模特兒全身照了。從此以後就可以完整觀看美腿完美比例，而不必忍受裁切縮小的畫面。當然也不必把眼睛貼著顯示器看模特兒有沒有走光儀態不佳，對於視力保健很有幫助。
請注意在螢幕上的顯色原理是「RGB」，印刷時則是「CMYK」
當所有器材都使用同一色域，並使用ICC色彩定義檔進行管理，整趟色彩管理流程就能把色域轉變造成的損失降至最低，重現拍攝當下的真實色彩。不過，不論是哪一種攝影主題，只要最末端的動作與紙本輸出相關時，那色彩管理的步驟就顯得較為繁複。由於輸出端採用的是CMYK四種顏色，而顯示器、數位相機則是RGB，要如何讓RGB轉換成CMYK時，畫面中的各個顏色能準確對應輸出呢？這時校色所產生的ICC 色彩定義檔就顯得相當重要了！ 這裡涉及相當多的範圍，筆者在此不再贅述，有興趣的讀者請自行使用站內搜尋。
認真說來，色彩管理真不是簡單的工作，除了工作環境需符合標準色溫，必要時還須動用很多器材例如：遮光罩、校色器、套用ICC 定義檔、反覆輸出調整校對，這些對於攝影玩家本來就是個大工程了，更別說一般剛接觸攝影的素人玩家。總編再次強調：『要達到完美的色彩管理，首要條件就是顯示器得像ASUS PA246Q一樣支援AdobeRGB色域，而且從拍照到輸出採用同樣的調整標準』。也就是說，盡量全由自己來才能把誤差降至最低。
舉例來說，在林家興的相機當中，也把設定盡量簡化了。避免後期作業影響到色彩定義。在筆者百般慫恿之下，他也很『大方』的分享出來。以JPEG+RAW儲存檔案、色彩空間定在最大的AdobeRGB、安裝Canon官方的夜景、楓葉與高反差等色彩風格，視當下場景立即套用。在拍完照後，只經過少量個人主觀意識調整對比、飽和與色調。而且在調整RAW檔前，先用校色過的ASUS PA246Q進行簡單調整如銳利度、亮度、裁切或水平修正等。或許聽來繁複，但對於他來說，由於大部份的影像皆有印成紙本的需求，因此色彩管理的SOP正確與否就顯得額外重要。
要怎麼建立正確的色彩管理流程呢？林家興以多年從事攝影與出版業的資歷為讀者說明:『媒體從業人員工作時會用到的色域範圍由小到大有：sRGB、CMYK、與AdobeRGB，而一般市面上顯示器的色域頂多符合sRGB，無法表現在印刷時CMYK混色較為豐富的綠色與黃色。這樣其實會造成很大的影響，譬如他主要拍攝的題材以風景晨昏為主，如果大家有相關拍攝經驗就會明白，晨曦與黃昏時的色溫冷暖，呈現出的色調多而細膩，該如何忠實的保存下來，善用RAW檔的色溫調整，以及搭配AdobeRGB色域的顯示器絕對是必要的，由於AdobeRGB才能呈現包含了CMYK所有的平面印刷顏色。』如果少了ASUS PA246Q這樣的廣色域顯示器，就得靠著「經驗法則」來猜測，會耗費很多無謂的時間與心力，而且可不是每個人對於後端印刷環節，都有像雜誌編輯一樣的熟悉程度喔。
要開展覽的時候更不能少了它
總編其實已經有許多看印經驗，所以在一來一往的看印過程中，大略清楚輸出端在分色時可能產生的色偏，因此能夠用經驗法則調整後顏色，導正輸出成品盡可能接近真實的色彩。不過在以前手上沒有適當顯示器的情況下，還是要多花許多無謂的時間。他以去年舉辦首次的個人攝影展為例，由於整套的色彩管理流程準備充足，並且在事前請求專業輸出團隊的贊助，所以在實際輸出時，只需針對少數失準色彩微調即可，但對於第一次準備辦展的同好而言，上述的拍攝設定、器材準備、校色流程、輸出設定與成本考量都得納入考量，一來讓展出作品皆保有「所見即所得」的色彩呈現，二來也能有效控制投入的費用，避免發生重覆輸出無法正式展出的作品。
有人覺得辦展容易，事實上並非如此。光是花掉的經費就很可觀，以這場在法雅客舉辦的攝影展為例。由於該單位有提供相片框，因此省掉展覽作品須添購框的費用，而輸出是由廠商贊助，但實際輸出時還是碰到滿版輸出而意外裁切畫面的狀況。一開始試印時，也出現滿多失敗的作品，不是顏色跑掉一點，就是設定失誤。林家興特別借此提醒準備辦展的朋友們，不論在對完美輸出成品與投入成本都必須設置一個停損點，不然即使展出成功了，但卻負債累累那就有失初衷了。那要怎麼避免呢？如果有心讓作品呈現最好的一面，請先由選購一台顯色能力優秀的顯示器開始。
▲端子都設在積體後側方，同時可以看到，為了讓內部影像電路有散熱的空間，在側邊也同時安裝了散熱孔。除了最上方的Type-B 可以連接校色器的USB端子之外，下方還有3.5mm耳機端子。此外還完整支援現有類比/數位端子的顯示輸入，由上而下分別為HDMI、DisplayPort 1.1a、DVI、D-sub。
▲另一側是七合一讀卡機，以及兩個USB插槽，能支援直接播放影音檔案的功能。如果使用DisplayPort 1.1a，與支援多重顯示器的顯示卡並用，還可以拼接三個螢幕成解析度WQXGA(2560x1600)的72吋大型顯示器，享受更有魄力的影像
ASUA PA246Q開啟每個人心中的敗家慾望
經過一番促膝長談，我發現總編勸敗的功力仍然不減，適時的指點筆者在下一條購買顯示器的明路（公司有沒有贊助啊?）。除了上述提到支援AdobeRGB色域的好處之外，其實對於筆者來說，PA246Q的廣視角更是好用啊！因為編輯部時常需要cue同事們來討論照片與封面，如果面板有色偏絕對會影響判讀。而螢幕可以調整水平或垂直，在看直幅構圖時，照片的氛圍更能直接呈現，真是好東西啊！
▲注意到了嗎?螢幕內緣還有專業的尺標刻度，那是給你在畫面上轉換照片真實比例，以及方便顯示各種裁切範圍之用的『QuickFit』，而且可以經由顯示器下緣的快捷按鍵直接切換。終於有人推出這個編輯與美編都需要的功能了，再也不必打開影像處理軟體來換算，真是太太太貼心了！
我拿起本期雜誌與PA246Q裡面顯示的封面圖比對一下，色彩表現均勻又平整，果然是「看起來就像印出來的」一樣。在多數攝影同好把心力與金錢投資在頂級的拍攝器材的同時，是不是都忘了要對色彩有更全盤的瞭解呢？對於自許「PRO」級的玩家而言，對顯示與輸出也勢必要多幾分了解，才能徹底發揮頂級攝影器材的實力。
您是此篇文章本人嗎？
若不是…這樣直接轉過來好像不是很好的樣子…
而且還把原文的小編改成筆者…
原文網址如下：
http://digiphoto.techbang.com.tw/posts/842-digiphoto-magic-lost-to-persuade-people-photography-career-tips-for-the-first-time-open-to-the-public-on
DMC-G6．14-140mmII．20mm F1.7．M.ZD 75mm F1.8[裝備中]
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