[心得分享]攝影「素人」之眼II

大家好，又是新的一年的開始，除了向各位說聲「新年快樂」之外，也代表一年一度的小菜手「自high」時間又到了... 俗話說得好：「婚姻是戀愛的墳墓」，那麼依我看，「小孩」大概就是「攝影的墳墓」了吧... 打從咱們家小犬出生後，原本就很少出門的小菜手變得更加足不出戶，而且還從攝影「素人」貶為攝影「奴隸」，成了小犬的御用攝影師，所以和往年相較之下，小菜手去年所拍的照片在「質」、「量」方面均大幅銳減... 但是，本著「取之於 01 ，用之於 01 」的精神，小菜手個人還是很希望在攝影方面和大家分享一些小小的心得感想，且讓小弟挑出幾張勉強能看的照片，再偷渡個幾張小犬的照片灌水一下，撐出個小小的場面來，為灌溉 01 這片園地略盡點棉薄之力唄...

按照慣例，小弟還是要很囉嗦的先聲明一下：如果您對小菜手這個人有反感、對自 high 有反感，認為小菜手拍的照片、寫的文章全都是一堆屁，那麼請您高抬貴手，現在就用滑鼠按下「上一頁」，小弟先向您說聲：「對不起，浪費了您一秒鐘 10 位數上下的寶貴時間。」由於時間有夠寶貴，也請您勞煩別浪費唇舌留言罵我了...

如果您覺得小菜手這個人其實還不算討厭，狗嘴裡還吐得出一、兩顆象牙出來，那麼就讓我們開始唄，希望看完之後能讓您感到有一點點收穫，也希望您能給小弟很多、很多收穫～～

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若問「攝影是什麼？」，最常看到的標準答案，就是把 photography 這個字搬出來，然後再加上一句：「攝影就是『用光作畫』的意思。」 雖然，「用光作畫」這四個字人人都看得懂，但是，翻遍國內常見的攝影書籍、雜誌、網路論壇等媒體，大多是在「作」這件事情上打轉，談一張照片該用什麼器材來拍、該用什麼技巧來拍，而對於「畫」的討論卻不多見。

仔細回想一下，我們小時候寫作文，老師教我們文章有「應用文」、「記敘文」、「抒情文」、「論說文」，再長大一點，我們還知道世界上除了「散文」以外，還有「詩」、「詞」、「小說」、「劇本」、...等等。而網路上一大堆文章、書店裡一大堆攝影書，不斷的灌輸我們如何選擇好器材、如何掌握完美的曝光、如何掌握完美的構圖、如何拍出美美的美眉、如何拍出美美的商品、如何拍出美美的食物、如何拍出美美的狗狗、如何拍出美美的貓咪、如何拍出美美的花草樹木、如何拍出美美的...，這些泛濫成災的資訊教了我們什麼呢？充其量也不過就是讓我們學到如何「製造合乎規格的照片」罷了，如果照片都是按照公式拍出來的，那也只是等於學會了怎麼寫「應用文」而已。當然，我的意思並不是學這些東西沒有用，畢竟照片要拍得好，還是很需要一些專業知識和技巧的，只不過我們不應該太「迷信」，把「如何寫應用文」當作「作文聖經」來讀，更不應該誤認為「應用文」就代表一切...

若單純以功能面來看攝影，其實攝影非常簡單，就如同文學、繪畫、音樂一般，攝影可算是人類藉以傳遞思想、抒發情感的媒介之一，透過影像，我們可以「表達」出自己心中的所思、所想，進而讓他人所瞭解。由這一點出發，我們就有了更清晰的視野，明白器材、技術、修圖、美學素養、...等，各個相關層面的定位在哪裡，進而能夠在攝影的道路上，避開許多所謂的「迷思」啦、「撞牆期」啦等等不太健康的東西。至於如何以攝影作為一個表達的工具，在郭大爛前輩的攝影語言，如何語言?裡面有非常深入、精闢的分析，您若有興趣進一步了解，可以仔細研讀一番，才疏學淺的小弟沒有資格在這裡贅言。

同樣是「表達」，為什麼有的人總是出口成章、有的人卻是出口成「髒」？這和個人的生活經驗與內在涵養有密不可分的關係，而個人的「表達」能力，即是影響著照片內涵的一個極重要的關鍵。常常在論壇上看到很多人說，要讓自己的攝影能力進步的方法就是「多拍」，我覺得這個說法只對了一半。一個剛學會的技巧不熟練，靠著大量練習來補強是絕對有必要的，但是若肚子裡面沒半滴墨水，每天靠著不斷努力和人家哈啦打屁，就有辦法變得更有書卷氣嗎？我看這根本就是緣木求魚。因此，攝影要進步，多讀書、多方面的學習和觀摩，是絕對不可或缺的，一旦腦袋瓜裡面裝的東西豐富了，自然而然拍出來的照片也就豐富了。但是我必須強調一點，所謂的多讀書、多學習，絕對不是教您去多讀「XXX 這樣拍」、「XXX 聖經」那類的書，而是多吸收些攝影前輩們的經驗及觀念、多接觸些攝影之外的東西。

例如，小菜手很喜歡國畫山水的寫意風格，因此我心目中的風景照，不必一定要有爆藍的天空、飽和的色彩才叫好照片，反倒是在惱人的下雨天，路上停下來休息的時候，順手拍張帶一些些雲霧縹緲感覺的風景，也是挺愜意的：



除了山水之外，國畫裡面還有一類很常見的，叫做花鳥畫，顧名思義，就是要有鳥又有花：



牡丹是傳統中國人的最愛，雖然沒有牡丹花，但是我們一樣可以搞出個花開富貴的感覺：



談國畫可能不一定每個人都有興趣，但電影就是比較大眾化的東西了。許多風格比較強烈的電影，例如 300 壯士、奪魂鋸、...等等，都會刻意將畫面設定成某種色調來呼應電影的主題，讓觀眾更容易進入電影所塑造出來的情境裡面。同樣的手法，我們也可以應用在照片上，假如我拍了一張「完美重現原始色彩」的城市鳥瞰圖，那麼它很純粹的就只是一張鳥瞰圖而已，有什麼特別嗎？很抱歉，沒有... 但是假如我把它調整成了偏藍色調，同樣的一張照片，看著看著，就令人不禁 blue 了起來，彷彿我只有自己孤伶伶的一個人，被寂寞得包圍在這冷冷的大城市中：



以上的例子都來自於生活中的體驗，拿出這些丟人現眼的作品來，雖然作不成什麼值得學習的範例，但至少能夠說明一件事：小菜手的菜腦袋裡若沒裝過這些東西，壓根兒也不可能生出這些照片來... 因此，唯有張開你的觸角，多方面的去汲取養份，在攝影的路上，才能夠有更多的方向可以去探索、更多的創意可以去激發。

於是，假如我沒看過漫畫或卡通，一隻別人眼中很普通的蟲子，就會讓我錯過一張很卡通的得意照片：



雖然我不懂抽象畫，但是至少我看過抽象畫，偶爾心血來潮也可以裝模作樣一番，惡搞點自認為很「藝術」的東西來過過乾癮、自 high 一下：



或許您不相信，但攝影眼就是這麼一點一滴養成的。邱泓璋的書裡面這麼說道：「攝影眼是一種能看到可拍之處的觀察能力，同一個景，經過您內心看到的，會不同於旁人看到的，把那些您內心看到的景拍出來，便是您獨到之處。」當您見識過的東西越豐富，這種見人所不能見的能力自然就越強，根本不需要費心去追求攝影眼，攝影眼自然就會跟著您～～

前面那段話提到了「內心看到的景」，但「內心」是個抽象的東西，為什麼可以「看到」景呢？ 再看看網路上常看到的，很多人會說某張照片看起來很有「感覺」，這「感覺」更是個完全摸不著邊際的東西，可以拿來形容一張照片嗎？ 拍照的人內心看到某個景，把它拍成照片，看照片的人看了之後，內心又產生了某個感覺(哇咧，這是繞口令嗎？)，這個過程的背後，最終還是和每個人腦袋瓜裡面裝的東西有關，這些東西可能是你曾經看過的、聽過的、摸過的、學過的、經歷過的所有一切，也有可能是你的心情、你的想法。

所謂「觸景生情」，看到某個情境會讓您有感而發，喚起心中的某些情緒或想法，這是文學當中常用的手法，在攝影上一樣可以運用，而且用起來還更方便、直覺，因為可以直接看到影像，不需要抓破頭掰出些華麗的辭藻。只不過，如何運用影像來表達「心情」，看起來好像很容易，做起來卻也不那麼簡單，至少不像寫日記，只要寫個「我今天很快樂」、「我今天很不爽」就可以草草了事的...

回想今年年初的時候，家中出生還不到半年的小寶貝，居然在元宵節前夕莫名其妙發高燒住院了... 待在醫院裡頭，特別讓人容易感受到人生的無常，焦慮的小菜手望向病房的氣密窗，多層玻璃將窗外的建築物映射成了虛實交疊的影像，分不清何者是真、何者是幻，隔著厚厚的灰塵，即使是實像也變得模糊了。小菜手看得出神，便忍不住把眼前的景象拍了下來：



「夢幻泡影」、「海市蜃樓」，人生所經歷過的種種，不就是如此嗎？ 既然談到了人生，現代人的生活方式，總是讓我們不得不經常面對種種的壓力，使人渴望掙脫令人窒息的煉獄，奔向遠方自由的藍天：



小菜手原本是想拍火燒雲的，無奈動作太慢，準備好了相機，火也燒得只剩下餘燼了... 但正巧看到了這個掛在天空的大洞，倒也是個不錯的題材，加上一抹火焰鑲邊的裝飾，看起來就更有 fu 了。對於同樣的主題，我們也可以用不同的方法來詮釋，例如衝出重重的烏雲，迎向眼前的光明，也是一種不錯的表達方式：



好了，談了那麼多腦袋瓜裡面的東西，也該來談談腦袋瓜外面的東西一下，畢竟攝影還是得有「影」才有辦法攝，得先找到理想的畫面，才生得出理想的照片。但要如何尋找值得拍攝的畫面呢？ 最簡單的當然就是「模仿」囉：



在一般大眾化的婚禮攝影裡頭，通常會有手部的特寫，而一般大眾化的小朋友拍法，甚至不但有手部，而且還有腳部的特寫，小菜手坐在車上，抱著熟睡的兒子無聊沒事幹，便抓起兒子的手，拿出相機如法泡製了一下，感覺還真像有那麼回事哩...

無論是人類還是動物，最早的學習都是由模仿開始，別人怎麼拍，我就學著怎麼拍，只要拍照能力沒有爛得太離譜，加減也能矇到幾張不錯的照片。不過，總是只會抄別人，未免也太遜咖了一點，現在連對岸都已經從「海盜時代」進化到「山寨時代」了，我們怎麼能故步自封呢？即便是抄，也得抄得有「創意」一點才像話嘛：





一般常見的拍法，都是用綠葉來表現生機，但是我卻改用紅葉來表現，因為我們身上流淌著紅色的血液，看到了紅色，感覺生命力就更強了...

現在是一個強調創意的年代，但空有創意還是不夠的，還得對市場需求作深入的觀察，才有辦法推出成功的產品。雖然我們不作生意，可是拍照其實也是同樣的道理，想要得到好照片，便得睜大眼睛「仔細觀察」。底下這張照片可以作為一個簡單的練習，在滿地的碎花瓣中，您是不是有看到一朵完整的花呢？



透過用心的觀察，您就可以在平凡的事物中，發現一些有趣的事物：



漫步在公園中，小菜手偶然被這掛在芒果樹上的神奇構圖所深深吸引，於是將它拍了下來。反複看著照片上的芒果，形狀有點像音符，排列起來的造成甚至有點像是某種樂器的感覺。是的，觀察是一回事，而觀察到的東西會不會變得有趣，有時是需要加上一些「聯想」的：



這張照片中的松鼠，模樣像極了不倒翁，哪天失業了或是想不開要創業，倒是可以以這張照片為基礎，設計個松鼠造型的不倒翁...

我會特別注意到這隻鴿子，是因為牠的形狀像一個反過來的 NIKE 商標：



拍攝動物是一種特別有趣的經驗，因為牠們有動作、有眼神、有表情，甚至可能還會和你有些互動，和拍攝靜物相比，有更多「發揮想像力」的空間：



我在鴿群裡面發現了這隻「暴走」中的鴿子，鼓脹著脖子、挺直著身軀，一副兇悍的姿態，快步驅趕著鄰近的伙伴。牠為何要如此暴走呢？

豎起尾巴、盯著前方的松鼠，是不是發現了什麼呢？



紙箱裡的小狗，若有所思的望著遠方，牠的心裡又是在想什麼呢？



有時候，光會觀察、光會想像是不夠的，因為別人想的和你不一樣，你認為有趣的東西未必就能打動別人。但是，仔細想想，沒看過淺景深的人為什麼覺得淺景深的照片很漂亮？沒看過微距的人為什麼覺得微距照片很震撼？因為這些影像很有新鮮感，和平常用肉眼看到的世界不一樣。因此，照片要有更多的吸引力，往往必須試著打破平日的習慣，多「用不同的角度去觀看」：



嗯...從 baby 的角度看我家的小寶貝，我覺得好像更了解他了...



從狗狗的角度來觀看，世界有沒有更可愛呢？



就好比語言越練習就會越流利、文章越寫就會越文思泉湧，越常去運用前面所說的那些東西，就會發覺自己越來越能夠用照片「說故事」(or 唬爛？)：



這是小菜手去年分享小小黑的文章中的照片，不同於平常常見的開箱照(其實也沒箱可開，因為早就回歸大地了)，小菜手想要弄得有質感一點，所以用一大片的烏漆嘛黑來強調小小黑的低調，再利用鏡頭蓋弄成了圍著一圈光環的 Canon 字樣，以此來呼應文章的主題，藉以「表達」小小黑是支系出名門的低調鏡頭。

嗯，這段說明還不錯吧？小菜手這麼一路下來，拍照的功力有沒有進步我是不知道(其實沒退步就很不錯了)，但唬爛的功力肯定是精進了不少... 一張照片可以屁成這樣，那再拍多張一點就更可以長篇大論嘍～

當布幕昇起，嬌艷欲滴的名伶躍上舞台，一舉手、一投足，深深牽動著眾人的目光：



雖然早已風光不再，依舊孤傲的在淒清的舞台上獨舞，盡情揮灑最後一絲的熱情：



該是謝幕的時刻了... 當鉛華褪去，往日的一切掌聲與淚水，皆成過眼雲煙，消逝在滾滾的時光洪流之中：



噁...夠唬爛吧？ 再掰下去連我自己都想吐了...

咱們暫且不論小菜手的故事說得如何，基本上，好的故事背後肯定是有一套好的構想、好的劇本。小菜手最近正在讀由利正忠的書，裡面討論到了布列松的「決定性瞬間」(別問我布列松是誰，不知道就趕快去 google 唄，問這種問題是會被笑掉大牙的)，書上如此說道：「布列松本來是畫家，畫家作畫前會在腦中構思完成的畫面，所以他將這概念應用到攝影，他認為即使拍到瞬間，但畫面不好看的話，也沒有價值。所以他最重視的是構圖，先在腦海中將構圖決定好，然後等待事情發生的瞬間。」在這段話裡頭，構圖的重要性自然不必多說，這部份是「修行在個人的事情」，個人的構圖能力好壞，直接影響了照片的好壞，但除此之外，尚提到了拍出好照片的另外兩個重點：「等待」和「事情發生的瞬間」。

談到「等待」，愛拍風景、晨昏、生態的人肯定感受最深刻，很多時候，好照片真的不是用拍出來的，而是靠「等」出來的，而且這種「等」可不是像佔位子拍 101 煙火的那種「等」能夠比擬的。一般人拍照時最容易犯的錯誤，就是不管三七二十一，舉起相機就是一陣猛拍狂掃，尤其現在的相機連拍速度越來越快，用快門數換成功率的人比比皆是... 難道，拍得多就一定能得到好照片嗎？ 小菜手並不這麼認為。機槍掃射並不是一個好主意，在那一陣酣暢淋漓的噠噠快門聲中，好照片說不定反而就這麼與你擦身而過了，而心浮氣躁的你卻渾然不知。一個優秀的攝影人應該要像狙擊手，眼觀四面、耳聽八方，冷靜尋找適當的時機來個一擊必殺，唯有「耐心等待」才能成為最後的贏家。

為了拍好一張照片，我可以靜靜等待...

等一個燦爛如花的笑容：



等一個呲牙咧嘴的表情：



等一個怡然自得的神態：



等一個...呃...犯罪現場！？



嘿嘿，小子呀，你偷玩水沒被你媽拖去扁，都是你老爸我罩你的唷，以後長大可別忘記這份恩情嘿...

最後，我們來談談「事情發生的瞬間」這件事。小菜手曾經見過掛在橘紅色天空中的超鮮明彩虹，美得令人無法相信自己還在地球上，可是卻只能空留回憶... 小菜手曾經見過碧藍的天空中掛著皎潔明月，月亮旁還點綴著散發出耀眼金光的雲彩，美得令人忘了自己還在人間，可是卻只能空留回憶... 小菜手曾經見過仙境一般，在水面上飛舞的成群白鷺，可是卻只能空留回憶... 小菜手曾經見過像極一隻真正的火鳳凰般，樹枝長到垂地，整株開遍紅花的鳳凰樹，可是卻只能空留回憶... 為何會有這麼多缺憾呢？因為當「事情發生的瞬間」，我沒有作好準備......

因此，自從學會拍照以來，小菜手學到最大的教訓，就是「隨時作好準備」。

當天空現出一抹奇妙的彩虹，我把它拍下來，因為我作好了準備：



當下班回家的路上出現了氣勢磅礡的大景，我把它拍下來，因為我作好了準備：



坐在奔馳的汽車上，天上射出了一道靈光，我把它拍下來，因為我作好了準備：



文章的最後，想要再和大家分享讓小菜手印象深刻，始終縈繞在心中的一段話。柯錫杰在《心的視界》的自序裡面有一段是這麼寫的：

　　常有年輕人興沖沖拿他們拍的照片給我看，大部分都是很漂亮的照片。我總是對他們說，「你拍的照片太漂亮了。」太漂亮，以至於看不到攝影者的心。懂得攝影技巧並不是學攝影的第一步，什麼是你自己的眼光，自己的美感，才是最重要的。如何培養、充實自己的內涵，這是攝影作品走向藝術作品之路上的第一門功課。藝術成就來自於人生態度，沒有敏感的心，看不到宇宙的奧秘。

好了，落落長的廢話就此打住。假如您覺得這篇文章對您有幫助，小菜手感到萬分榮幸，小菜手衷心希望，大家都能拍出自己心目中理想的照片，也希望大家能一起分享自己心目中理想的照片。假如您覺得小菜手根本從頭到尾都是胡言亂語，瞎扯、鬼扯些垃圾、狗屁，那麼...嗯...啊...這...也沒關係，小菜手不會讓您白白浪費時間的... 當小菜手看完一篇文章，如果覺得有學到東西就會很興奮，蠢蠢欲動的很想再了解更多、吸收更多，所以在文章最後，無論您看完這篇文章覺得還算有點小小用處，或是覺得根本就是爛到不行，除了狗屁還是狗屁，小弟都願意再多提供一點資料作為小小的加值(or 補償)。以下是小弟讀過(or 打算讀過)覺得很棒的書，這些書目前在市面上都很容易找到，希望它們真的能夠對您有所幫助～

在小菜手的觀念中，攝影技術只是「外功」，而攝影的「內力」則是您心目中對於攝影所抱持的理念。以前懵懵懂懂的時候會覺得技術書很重要，現在卻發覺技術書其實有點像字典，有需要再查就好了，在這個相機越來越「比傻瓜還傻瓜」的時代，要學會拍照並不難，只要把一本「EOS 學園」、「Nikon School」這類的書徹底搞懂也就非常足夠了，但若有心想要鍛鍊深厚紥實的內力，攝影家們談攝影理念的書絕對非大讀特讀不可：

1. 柯錫杰 《心的視界》 (這本真是菁華中的菁華，有志深入攝影世界的台灣人非讀不可的一本書～～)
2. 森山大道 《晝的學校 夜的學校》
3. 杉本博司 《直到長出青苔》
4. 由利正忠 《照見幸福的所在》 (這本是專談婚禮攝影的書，但作者的一些觀念，我覺得很不錯...)
5. Anne-Celine Jaeger 《IMAGE MAKERS IMAGE TAKERS 與當代攝影對談》
6. 鍾榮光、宋珮 《光與影的二重奏》(這本書非常特別，是畫家和攝影家合作完成的一本書，用兩種不同的眼光看世界，非常值得一讀～)
7. 范毅舜 《逐光獵影》(這本書乍看之下像技術書，原本沒興趣買的，仔細翻閱才發現是談創作心得的書)

世界級的「燈神」 Joe Mcnally 寫的書也很讚，但我不知道這種書該算技術類還是觀念類，不過那種「神呼其技」的境界顯然是小菜手一輩子也不可能達到，所以還是算觀念書吧：

6. Joe Mcnally 《快門瞬間 vs. 影像永恆》
7. Joe Mcnally 《光影之美：用小閃燈拍出好光線》

小菜手很少買攝影集，因為那些網路上討論得很熱烈的大明星，什麼荒木經惟啦、川內倫子啦、蜷川實花啦、......，說實在的，他們拍的東西我完全都看不懂...(啊，我居然還有買川內倫子攝影日記哩...) 所以在這邊介紹幾本我覺得還滿有啟發性，而且至少是我這種攝影「麻瓜」看得懂的攝影集：

1. 王建揚《宅》攝影作品選輯 (請注意，這本書是 18 禁唷...)
2. 大塚幸彥 《海之家》

以下這些書不是攝影集，但是我把它當攝影集看：

3. 羅伯．卡帕 《失焦》 (這是本很奇怪的書，說是小說又不太像小說，說是自傳也不太像自傳，內容有些是事實、有些是杜撰，不過裡面經典照片滿多的，所以我把它當小說看、也當攝影集看，畢竟真正的攝影集價錢還滿有點小貴的，很想買卻下不了手...)

4. K.M.科斯提爾 《大遷徙》 (國家地理的最新年度力作，小菜手超想買一本來珍藏，可是......「貴」啊......才剛砸了重金買進一本原文的蝴蝶攝影集而已，或許過一陣子再說吧，現在先到誠品翻翻止止渴就好...)



延伸閱讀：

[心得分享] 攝影「素人」之眼

[心得分享] 攝影「素人」之心

[心得分享]攝影「素人」之心II



＊ ＊ ＊ 以下是我在第三頁回覆的內容，加到這邊作為補充 ＊ ＊ ＊


尤利正忠的書裡面有寫到這麼一段：

　　很多攝影師誤解了，以為好照片的本身就會說故事。但其實談攝影理論的學者都會告訴你，照片本身的表達能力並沒有我們想像的強，如果沒有用言語來解釋，照片本身是不會說故事的。如果你只看照片就能讀懂照片背後的故事，那很可能是你之前在某個時刻聽過這樣的故事。或者，是你自身想法的投射，為這張照片創造了故事。

假如一張照片只是拍一間房子、一扇門、一扇窗、一張椅子、一朵花、一個背影、一隻狗、...、一個隨便什麼東西，即使是名家攝影作品，如果有人說他不必透過文字也能了解這張照片在表達什麼，那我敢說這個人絕對是在唬爛... 但為什麼有些照片會讓人覺得很有故事呢？那是因為我們自身有過相同的生活經驗，例如生日、畢業、婚禮、...等等，或是曾經聽過類似的資訊，例如戰場、非洲飢民、貧童、...等等，我們原本就知道這些照片在拍些什麼，所以很容易就能夠將自己的想法投射到這張照片的情境當中，否則在沒有文字說明下，想要了解拍攝者的想法確實是很困難的。我以前一直很困惑，為什麼那麼多別人口中的好照片我就是看不懂，甚至還懷疑自己會不會根本不是玩攝影的料，但是看過這段話後，我完全釋懷了...

但是書中同時也引用了蘇珊桑塔格的一段話：

知曉功能對照片來說沒有太多幫助，言語才使我們知曉。照片的功能是別的：它讓我們魂縈夢繫。

是的，就是這個「魂縈夢繫」，它才是構成一張好照片真正的關鍵所在。一張好照片不見得能說故事給您聽，但它一定可以引起您的慾望，想要鑽進照片裡面去一探究竟。雖然我們沒有要成為攝影大師，但我認為想要拍出好照片，是應該朝這個方向去努力的。

俗話說得好：「要刮別人的鬍子，先把自己的刮乾淨。」想要讓別人喜歡你的作品，至少要先做到你自己拍的照片可以讓你自己魂縈夢繫，並且可以說得出來它為什麼讓你魂縈夢繫。當你開始這樣做的時候，就會想要進一步去了解，如何讓你自己魂縈夢繫的照片也能打動別人，讓別人也能夠魂縈夢繫，於是你會去不停思考、不停讀書吸收大師們的創作理念與想法。在這樣的反覆循環之下，不敢說作品上能夠有什麼突破，但至少我覺得我越來越能夠把自己的想法投入到照片中，也越來越能夠欣賞別人的東西。我自己是這樣摸索、嚐試的，也提供給大家作參考。