還是要再說一次, 95% 以上可賣錢的作品都後製過. 專輯封面, 電影, 平面藝術, 印刷藝術等等...如果你把攝影當成一種藝術看待, 那你大可玩玩創意, 多嘗試一些不同的概念. 如果你把攝影當成是一種寫實記錄那要不要修片當然就取決於個人.兩種不同的走向都可以在Flickr看到.要提醒的是.. 在現在這個年代, 要有功力和創造力才可以在攝影上面獨樹一格^^
你可以正面思考這個問題也就是拍的還不是很準確的情況下,用後製來加強.等到你練到快門.光圈.ios...等等都能調的很準確,不須後製處理.你不就既有拍照的功力,也有後製的能力了.那魚與熊掌就可兼得囉!不過說的容易,做起來有難度就是了.與各位同好共勉.
我喜歡後製到爆炸的圖,風景照,靜物照,意境照,沒有後製到色階圖爆掉真是不過癮,人物就忠於原味阿,很多大師都相反啦,講到風景就在那邊哈拉什麼取景,耐性,等待,捕捉瞬間,晨昏的光線,測光應用,叫人不要修圖要一次到位,一但外拍麻豆,回家修到天荒地老,別的不說大師那堆論點,在長焦散景還可以打模糊仗帶過,人帶景,或是照片要說些故事就不行了啦,色彩也是吸引視覺的一個重要條件,不是只有花蟲草,山海日,臉胸腿這些東西。
非常贊成effo的看法!我之前有寫過關於後製的文章,有提到一些關於後製的歷史和我的看法,有興趣可以看看。http://tayuwu.blogspot.com/2012/01/blog-post_9557.html
tayuwu wrote:非常贊成effo的看...(恕刪) 你的部落格寫的相當好,至少小弟很認同~尤其是最後這段話:『攝影是一門學問,後製也需要技術,如果認為後製只是套風格檔、磨皮、大眼就了事,那就太淺了。細微的色調調整,局部明暗的增減,不同程度的磨皮、鮮豔或銳利化,都牽扯到大量的思考,些許的差異都會影響整體的呈現。處在數位時代,電腦提供了一個更方便有利的工具,讓我們操作相片,但是並不意味著我們能夠輕易創造出有藝術價值的影像。無論相機或是PS,都只是工具而已,人的思想和藝術涵養才是作品的靈魂。』