學剪輯 ≠ 學會剪輯軟體

很多人剛開始學剪輯都會陷入一個誤區：學剪輯 = 學會剪輯軟體。

說實話，學會剪輯軟體簡單多了，網路上教學跟著看幾遍基礎的就能學會。但是面對各種插件、效果，一股腦的全用上了，影片也很難有人看得下去，還可能會被說不專業。

出現這樣的原因就是缺乏剪輯思維。這樣的關係就導致行業薪資差距很大，剪長影片的開價會更高，需要擁有更多的創作能力，不是把素材拼起來就好。短影片比起影片品質，更會要求數量。

"剪輯思維"也不是太抽象的能力，一方面是取決於剪輯的熟練度，包含剪輯節奏、切點剛剛好，有的時候一個段落少剪或是多剪幾秒鐘，對影片都會有不一樣的影響。這個能力也是可以透過練習來提升，如果沒有多元的素材能剪但又想要提升這樣的能力，可以多看一些影視作品，閱讀視聽也能學習吸收。

不過綜藝味的影片比較有爭議，綜藝類的影片可以提升技術，但影片好不好看，個人魅力、腳本企劃佔的比例比較大，也不用想說「哦!這一段有點無聊，幫他剪有趣一點好了。」這個治標不治本，也不是剪輯師的義務。

接案的時候通常都會遇到要求提供A_copy、B_copy、Final的客戶，我自己剛開始真的都會乖乖給A、B、甚至到C版本，後來發覺這樣效率太差，修改來來回回，拖越久對我越不有利，所以我後來在提供影片時，客戶如果要A_copy，我會直接給他接近於Final的版本。

1.我的方式是在粗剪時就直接給客戶看到接近Final的影片，想要的字卡、音效、音樂、效果都上好上滿。如果只給客戶看到粗剪影片，有的甚至不會要求先上字幕，假設長達一個小時都沒有字幕，他們會看很慢，給的意見會更抽象。

2.承上述，後製剪輯也可以說是最後一道關卡，給客戶看到接近完整的作品，完成他對內容的想像，減少來來回回修改的次數，這是我在多次案件中觀察出來的，方法不一定正確，只是可以作為參考。

3.你是剪輯師，有權力對影片做調配跟安排，如果都只按照客戶的想法會喪失很多主動權，有些客戶是可以很好溝通的，適當提出想法意見，對自己工作流程也會加快許多，客戶問題被解決，後續就有機會長期合作。

可能有的人會覺得，一開始就都做完的話，那如果客戶都不要，不就會做白工嗎？是的，所以這就是剪輯思維的重要性，需要培養，但對你的幫助會很大，因為你會知道客戶需要的是什麼。

我自己也是在工作室、商案，摸爬滾打了幾年，才開始有剪輯思維，事實上任何行業的初期都需要積累的，有了這些經驗才有辦法讓我在某些案件上賦予更多元的元素進去，變成像肌肉記憶一樣。

剪輯當然需要磨練，就像一個廚師，剛開始練習切菜學習控火，後來慢慢上手，熟悉每一個步驟怎麼做，最後用自己的經驗來製作每一道菜色，也是因為有經驗才能做更多創意的料理。

以上是我的經驗分享，如果大家有跟我一樣的經驗，或問題也可以在下面留言，我有製作一份影片剪輯手冊，有興趣的也可以私訊我聊聊。