過去幾代人的夢想，成就今天數位的樣貌：可以立即看見、使用、傳輸影像、可以隨意改變感光度、色溫(以前要拍什麼題材、得先準備相應的底片，而且不一定夠用，例如要想在燈光下不偏黃就需要燈光片，可是一般感度最高就320，粒子已經很粗，還很貴，或者用64、160增感？想好了補光方案沒有？在日光燈環境下想不偏綠，要準備R20、30、40濾片看哪個合適，這還是富士崛起後才有的方便~可以用單片濾膠，更早以前要疊兩片~柯達雷登80A加一片特殊編號，畫質損失更嚴重)，還有不必受制於沖洗店，darkroom變成了lightroom，自己可以決定最終影像、一箱底片(3600張)一片豆干大，過海關不用再緊張兮兮...等等。
拍得好的底片影像，應該是很接近現在的數位影像(兩者追求的目標並無二致)，只在階調上看得出差異、還有放大的極限較早出現。
jenhoxen wrote:
確實，現在人講的底片味，其實很多是過去力有未殆(就是"臣妾辦不到啊")的結果，如顆粒、色偏、階調生硬、曝光不足等等。
jenhoxen wrote:
拍得好的底片影像，應該是很接近現在的數位影像(兩者追求的目標並無二致)，只在階調上看得出差異、還有放大的極限較早出現。
這兩段實在說的好極了，現在玩家其實很難接觸到嚴謹的底片拍攝與沖放流程，誤會那些不良的"拍攝"，"沖洗"，"放像"的結果所造成的缺陷是所謂的底片味。
想體驗真正的底片味，最快最便宜的方式建議可以去找找看早期的攝影雜誌，尤其是風景類的，推薦日本雜誌"風景寫真"，但要找2000年前後或更早期的(後來也都改數位了所以不能找太新的年份)，裡面有許多用底片拍攝的作品135跟120都有，這才是接近底片攝影真實的樣貌。
是的呀～ 但個人覺得 既然是一種潮流 一種風格
新手不妨把這種風格當做一個練習的方向
老手不妨當成一種參考的思維
這種事情以前也不是沒發生過 郎靜山的水墨式 被紀實派的攻擊說虛偽
而 Fine Art 系被寫實派說不現實 寫實派被 Fine art 反罵說沒美感
正沖負被笑說弄錯藥水有啥好得意的
以前在學校社團的時候每天都會有相關的爭吵
後來真的念了相關科系 也一樣經常碰到這種討論
甚至可以從某種拍攝風格 一直吵到 某個舞姿的手應該怎麼放才算正統
是的。文青風是一種過期的底片。是一種藥水不穩定的特徵。
是拍攝者對相機操作不純熟的笨拙。是構圖美感缺乏的表現。
但現在 個人已經不會刻意苛求要別人修正這種想法 或 這種感覺
換個角度思考 就算是技術不成熟 —— 大家都是這樣過來的
但能不能這個畫面會真的是拍攝者當時的所見所想？
用更寬廣的心胸看待這一種表達方式
雖然個人的最愛還是 安瑟亞當斯 的那種雋永的美感
但 布列松 那種隨手拍的感覺一樣能讓我駐足
暗房教父 wrote:
新手不妨把這種風格當做一個練習的方向
老手不妨當成一種參考的思維...(恕刪)
這種思維一直在我們大家的身邊衝擊著
就像一開始數位相機的數位檔用PS修圖一樣
反對者說PS過不能算照片，但經過這些年，這種爭議也幾乎沒了(哪個拍的圖不經過軟體^^?)
大家也習以為常
CD轉成數位音檔、數位音檔轉成線上串流也是類似的過程
所以，不論是老方法或是新思維
有人願意一起參與，一起用不同的概念方式"玩"
不彷當作是一種不同世代的運用方式
互相包容互相尊重互相參考
大家都開心
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