Ⅰ. 嵐山｜光的流動
Ⅱ. 寶嚴院｜光的借景
Ⅲ. 番外篇・寂光寺之路｜光的引路
Ⅳ. 大原寂光寺｜光的低語
Ⅴ. 大原三千院｜光的呼吸
Ⅵ. 永觀堂｜光的倒影
Ⅶ. 真如堂｜光的階梯
Ⅷ. 番外篇・京夜光影｜光的絮語
Photo & Text by Stone
拍攝時間：2024 年 12 月初／地點：日本 京都・嵐山 寶嚴院
使用器材：Sony A7R IV｜Sony FE 16–35mm F2.8 GM｜Tamron 35–150mm F/2–2.8
Ⅱ. 寶嚴院｜光的借景 秋風入寺，紅葉如詩
走過嵐山的河岸，楓葉的色調逐漸轉深。當我步入寶嚴院的山門時，迎面而來的是滿園的橙紅光影。這裡不像熱門景點那樣喧鬧，反而多了一份靜謐與沉思。寺院內的楓樹層層疊疊，陽光從枝葉間篩下，灑落在覆滿青苔的石階上，彷彿時間在光中慢慢停頓。🍁 院內的光與影
寶嚴院的庭園是一場光影的修行。陽光穿過紅葉時，葉片背後泛出金色的暈光，我選擇將光線留得柔一點，讓畫面保有細微的過渡與空氣感。在這樣的場景裡，16–35mm F2.8 GM 的廣角視野成為最理想的筆觸——可以完整呈現庭園的空間感，也能讓觀者感受到那股被秋天包裹的靜謐氛圍。
我在光線最柔和的時段拍下陽光穿葉的瞬間，微小的光點散落在鏡頭裡形成星芒。那一刻的光，不只是照亮葉片，也像在提醒：攝影的意義，不是捕捉，而是等待——等待自然自己說話。
🌿 古屋與楓影
院內的茅葺屋頂是寶嚴院最具代表性的建築之一。斑駁的屋瓦上覆著苔綠與落葉，與周圍的紅楓、黃葉交錯成畫。從不同角度觀察，屋頂的線條在陽光下呈現出層層起伏的質感，我用 Tamron 35–150mm F/2–2.8 在長焦端壓縮空間，讓建築與樹木更緊密結合，畫面因此更具深度與結構感。構圖時，我讓前景的楓葉自然入鏡，形成一種「被樹包圍」的觀賞視角。這樣的畫面，既是觀者的視線，也像攝影師的呼吸節奏——緩慢、專注、平靜。
☀️ 紅葉下的行者
拍攝途中遇見幾位攝影同好，他們靜靜地站在光影交錯之間，等待葉片在風中搖曳的瞬間。那一幕讓我想起自己初學攝影時的心境——為了一道光、一片葉，能駐足半小時不動。寶嚴院的光是會流動的。早晨清透、午後金黃、傍晚則轉為柔粉。每一刻都值得被記錄，而相機只是讓這份短暫得以延續的工具。
🍂 色彩的禪意
寶嚴院的秋色與嵐山不同。嵐山宏闊、明亮；寶嚴院則內斂、細膩。色彩在這裡變得安靜，紅葉的鮮豔不再張揚，而是一種溫柔的包容。我調整白平衡至偏暖，讓畫面更貼近肉眼所見的柔光氛圍，並降低對比度，使色彩自然融入環境。這樣的色調，讓照片看起來更像記憶，而非刻意渲染的明信片。
🌇 結語：光影之間的寧靜
離開寶嚴院時，夕陽正落在山的那一端。回望庭院，紅葉被最後一抹光染成金紅。那是屬於京都冬初的顏色，也是攝影者最想留住的時間。對我而言，寶嚴院的攝影體驗，不只是一次拍攝，更像是一場靜心的對話。每一張照片都是呼吸與光的交織，是「觀」與「感受」的延伸。
