
小弟在01發過兩次新機入手心得,分別是Nikon D4與Nikon D5,兩台都是新機上市當天衝首發,一直以來都是職業工作使用,自已都想不到有一天我會在Sony板發新機的心得><,不常在01發文請大家手下留情

會把工作的相機系統全套換成Sony都是被壞朋友帶去參加Sony發表會造成(應該有些人認識這個壞朋友破渡大大

心得寫了比較多分成7篇
Sony A7R3發表會心得
Sony A9 A7R3入手不開箱心得 (0):歸零
Sony A9 A7R3入手不開箱心得 (1):畫素即正義,速度即王道
Sony A9 A7R3入手不開箱心得 (2):Sony對焦系統
Sony A9 A7R3入手不開箱心得 (3):Metabones 5轉接環
Sony A9 A7R3入手不開箱心得 (4):婚禮攝影實戰
Sony A9 A7R3入手不開箱心得 (5):A7R3 實拍室內人像膚色(自然光-閃燈 測試心得)
全都放上來怕佔了太多版面位置,若各位不嫌棄可以到底下連結參考
Sony A9 & A7R3
單純的開箱與各種測試照板上已經有很多,尤其ki_min大的評測超級詳細(還在nikon時我也很喜歡看他寫的新機評測),底下想放自已的換系統將過去經驗重新歸零的心路歷程,其實換系統對職業工作的人實在是很大的改變,尤其從已經用了十多年熟悉的傳統DSLR跳到完全另一個無反世界。
從2004年拿第一台DSLR d70到現在拿了Nikon 13年,換另一個角度說是拿了DSLR13年,並不長但也不算太短的時間,斗膽托大的說一句,感覺DSLR的發展瓶頸一直在那裡,不要說底片時代,從數位的d70到d5,很多東西沒有太大的改變,這個瓶頸之於我自已也是相同的,我很熟悉現在的拍攝模式,可是就只是越來越熟悉了,所以去年買Nikon D5的心得會說這是我最後一部Nikon旗艦機了,,因為一直用下去就只是越來越熟悉瓶頸以下的瓶身而已,
12/6下午去拿Sony A7R3前先去買了Canon 135mm F2L,有一種送尼回佳的感覺,因為其實這是我攝影生涯裡第二顆Canon接環鏡頭,我的第一個單眼系統裝備並不是Nikon,而是Canon。
2004年Canon 350D剛出沒多久(更正:正確為300d),當時很愛拍人像(對,我也參加過Dcview的model團拍,3次)“Canon適合拍人“這句話在當年比現在更有公信力,所以先在二手拍賣買了一支Tamron A09(我還記得是9000元),結果買完鏡頭後看到Nikon D70,聽說nikon d70對焦比canon 300d厲害,而且更吸引我的是全黑機身,這點想想很有趣,因為10多年前銀色機身看起來業餘是一般版,黑機看起來專業賣比較貴,但現在是銀機比較有文青感(笑)反而比較搶手,結果反而入了N家的門。
在決定做系統轉換時,因為職業工作一定要有第二台備機,所以考慮了幾種不同的組合方案,A9+A7R3 / A7R3+A7R2 / A7R3x2 / /A9+A7R2……跟幾位有使用sony系統的攝影師朋友訊息聊到,他們都有相同看法,就是A7R2畫質極好,但在整體操作上對焦與存檔延遲可能會影響拍攝節奏,雖然第二機我是定位在備機,但若真的需要這樣也是不行,尤其最後我才知道原來A7R2還是單卡槽,那就更不能考慮了,最後心一橫就A9+A7R3吧
所以在A7R3出貨的前一個禮拜,其實我已經先買了Sony A9,光是一開始選單設定的羅輯就讓我頭昏,不知道是哪個天才設計的選單,想到家裡的rx100 m4的選單我到現在也只看懂一半,原本以為消費級的小相機如此很正常,但設定為職業機的選單也是同一套思維只是變的更複雜,正所謂沒有最難懂只有更難懂,跟本就是rx1000 m4選單的動力旗艦版,所以新機剛到手雖然很興奮,但心裡其實也非常忐忑,想到《一代宗師》裡的老姜對著決意奉道的宮二說:
「姑娘,把那麼好的親事給退了,值得嗎?你可要想清楚啊….那可是回不了頭的」。
是啊,如果離開了Nikon,換系統奉了Sony的道,看看每支FE原生鏡頭的價格……呃…雖然Nikon新鏡也很貴,但還有上一代鏡頭可以搭配選擇,比如Nikon平均二手價在七、八千的85mm f1.8d(市面應該沒有新鏡)和全新不到一萬五的85mm F1.8G,轉到sony沒有什麼二手與上一代舊鏡可以選,原生鏡頭對應的是18980的FE 85mm F1.8和39880的Carl Zeiss Batis 1.8/85。
但如果你想換系統,全世界都會聯合起來幫你換,甚至王家衛都會過來補一腳(王家衛:閃開,讓專業的來!!),於是又想到宮二說:
「寧可一思進,莫在一思停。」
(其實對白都是徐皓峰寫的,他自已當導演的另幾部片我也很喜歡,《師父》大家應該都看過就不用多說,如果家裡有mod199電影,推薦《倭寇的蹤跡》和《箭士柳白猿》這兩部,對白都很有意思,也可以看出導演的風格還真是從一而終。
於是系統轉換的這一個禮拜不到,就先噴掉三十幾萬(這已經是合乎我正常工作需求最節省的買法,如果是買齊GM大三元順便帶幾顆Batis大光圈定焦甚至Milvus鏡,請自行再加一倍以上),想到mod電影199最近上映我一直想看的《生存者》(THE BAD BATCH),雖說是部接近Cult Film的怪片(但太過精緻),但裡面的音樂和攝影都很不錯,片中基努李維對女主角說一句話:
「來到這裡要付出天大的代價,妳就付出一隻手和一條腿」
我是沒資格講“錢可以解決的事都是小事“,這種話是留給隨手拍生活會拿Phase One的人,不過職業攝影就像被老鷹反覆啄肝的普羅米修斯,每天熬夜工作完都會再長出新鮮的肝繼續賣(科普小常識,有些職業攝影甚至會邊喝酒邊工作,這就是「酒肝倘賣某」這首歌的由來(亂講)),所以捏著肝東湊西湊就還是換了。
這裡要付出天大的代價,我覺得是長久以來對Nikon機身的經驗和使用習慣的累積,除了截然不同的手感之外,最直接的是從DSLR的五稜鏡與無反的二極發光體看見的感覺完全是兩回事,大概是賽璐璐片畫的卡通與最新CG動畫的分別,從眼晴到大腦轉換的那種現場感截然不同,好像噴乾冰的野台布袋戲與AE粒子特效的東離劍遊記,當然這裡並不是說乾冰比較遜或AE特效很假,只是EVF/LCD非常明亮清楚,不能說哪種一定是好,那是完全不同的體驗。
在入手Sony A9隔幾天,老婆幫女兒買了把美勞安全剪刀,吃飯時原本以為小莎低著頭在剪紙,哪知一叫她吃飯轉過頭,我和老婆馬上大笑出來,她也回一個得意的燦笑,原來她居然一刀把前額的頭髮剪了一大把下來,頓時換了畫風變成斜瀏海的妹妹頭

Sony A9/FE 24-105mm F4 G OSS – 74mm F4 ISO2500 1/125s JPG精細
(ps. 日本廣告「女孩的連續技」說左傾8度是魔法的角度,我女兒是右傾16度,那大概是FF黑魔法的核融合才會每天都讓爸爸很爆炸=_=)
色調已進PS做第一階的處理,所以並不適合做測試參考,只是讓自已大概知道Sony的jpg大概可以調的感覺,拍這張的時候女兒的頭左右擺動非常快,但Sony A9搭配新發表的24-105mm F4依然能瞬間準確抓到,幾乎和我過去用Nikon D5+ 24-70mm F2.8 G有相同的體驗,完全一反我過去對於無反相機對焦延遲的印象。
大人剪頭髮都是小心的一點一點修剪,深怕一個不小心把頭剪壞了,只有小孩才會這樣一把就剪下來,但想想這也是為什麼我總覺得女兒的畫特別有創作力和想像力(好吧,其實每個爸爸都覺得自已的小孩最有創造力),女兒看到我的A9說:「拔拔,我不記得我們家有這台小相機,我們家的相機應該是大的,你是用魔法把它變小的嗎?」
小孩不怕歸零這件事,那是他們學習的方式
大人才會怕歸零
工作使用全幅DSLR為攝影至今已近十年的時間
10年了,也該是讓自已歸零。