拍攝JPEG會使原始檔案誤判所需的進光量。
數位時代不管是單反無反的使用者，大都逐漸使用Live View的功能，在拍攝前調整相機的設定。但拍攝者決定如何呈現照片，通常是以目測檢視呈現在相機內的低畫素JPEG預覽圖檔，或該圖檔的直方圖來作為認知的根據。
但這樣的認知可能會使得拍攝者誤判原始檔所需要的正常曝光量。
因為對於相機各別數值的調整…包括對比、飽和、DRO，或者使用一整組套用的風格檔…鮮明、肖像、黑白等，都是在原始檔案上設定一些改變。這些改變會以JPEG圖檔的測光來使人決定曝光量，比如拍攝者可以利用DRO提高圖檔的亮度或壓低過曝，但相對的，原始檔沒有因此而判定應提高或降低曝光值。同樣的是，對比強度會改變認知，飽和程度多少也會。肖像和鮮明的風格會有差異，黑白的對比表現與彩色也有不同。
這種拍攝習慣的現象表示，當我們另外以RAW解檔軟體試圖預覽一組同一時間所拍攝的圖像時，會發現每張相片的亮度參差不齊，有的過曝有的不足，但這並不是RAW那裡出了錯，而是拍攝者自己讓相機誤判了測光值。
這種現象使得後製的工作增加了一些複雜度，有可能使人誤以為後製處理非常耗時又很困難，但這可能是誤解。
有些人出門拍攝的時候有充分的時間，回家之後可能沒有空暇，那維持這種拍攝習慣可能是必要的。有些人出門來去匆匆，時常不能作足準備再按快門，或許可以改變一下以拍攝RAW為出發點的概念。
拍攝RAW所需要的反應時間很短，基本上就是水平、構圖、快門、光圈和ISO，其他一概都是使用同一個標準值，或全都採同一個自己偏好的風格檔。拍攝的時候不需要浪費時間去思考去調整其他的東西，只需要構好圖和決定正確的曝光就行了，連檢視動作都可以省下來。
這樣拍攝的照片就很容易使用RAW軟體來處理，先批次套用一組特定的風格檔，這組風格檔可以是軟體內建的，可以是動手修改的，可以是自行創建的，也可以自己模擬自己相機所呈現的。套入之後就是第一次欣賞自己所拍攝的，以軟體檢視比相機畫質還好的成品，然後順便調整…包括對比、飽和、DRO，或者使用一整組套用的風格檔…鮮明、肖像、黑白等等，也就是把調整的動作，從拍攝時挪到拍攝後來做而已。這種方式不會使相機誤判曝光值，使用任何軟體都可以預覽曝光值一致的圖像，而且可以利用軟體批次來調整和輸出，也因為處理的是原始檔案，所以輸出的也是未經破壞的圖檔。
隔壁樓已經超過200樓了
池兒 wrote:
拍攝JPEG會使原始檔案誤判所需的進光量。
數位時代不管是單反無反的使用者，大都逐漸使用Live View的功能，在拍攝前調整相機的設定。但拍攝者決定如何呈現照片，通常是以目測檢視呈現在相機內的低畫素JPEG預覽圖檔，或該圖檔的直方圖來作為認知的根據。
但這樣的認知可能會使得拍攝者誤判原始檔所需要的正常曝光量。
因為對於相機各別數值的調整…包括對比、飽和、DRO，或者使用一整組套用的風格檔…鮮明、肖像、黑白等，都是在原始檔案上設定一些改變。這些改變會以JPEG圖檔的測光來使人決定曝光量，比如拍攝者可以利用DRO提高圖檔的亮度或壓低過曝，但相對的，原始檔沒有因此而判定應提高或降低曝光值。同樣的是，對比強度會改變認知，飽和程度多少也會。肖像和鮮明的風格會有差異，黑白的對比表現與彩色也有不同。
這種拍攝習慣的現象表示，當我們另外以RAW解檔軟體試圖預覽一組同一時間所拍攝的圖像時，會發現每張相片的亮度參差不齊，有的過曝有的不足，但這並不是RAW那裡出了錯，而是拍攝者自己讓相機誤判了測光值。
這種現象使得後製的工作增加了一些複雜度，有可能使人誤以為後製處理非常耗時又很困難，但這可能是誤解。
有些人出門拍攝的時候有充分的時間，回家之後可能沒有空暇，那維持這種拍攝習慣可能是必要的。有些人出門來去匆匆，時常不能作足準備再按快門，或許可以改變一下以拍攝RAW為出發點的概念。
拍攝RAW所需要的反應時間很短，基本上就是水平、構圖、快門、光圈和ISO，其他一概都是使用同一個標準值，或全都採同一個自己偏好的風格檔。拍攝的時候不需要浪費時間去思考去調整其他的東西，只需要構好圖和決定正確的曝光就行了，連檢視動作都可以省下來。
這樣拍攝的照片就很容易使用RAW軟體來處理，先批次套用一組特定的風格檔，這組風格檔可以是軟體內建的，可以是動手修改的，可以是自行創建的，也可以自己模擬自己相機所呈現的。套入之後就是第一次欣賞自己所拍攝的，以軟體檢視比相機畫質還好的成品，然後順便調整…包括對比、飽和、DRO，或者使用一整組套用的風格檔…鮮明、肖像、黑白等等，也就是把調整的動作，從拍攝時挪到拍攝後來做而已。這種方式不會使相機誤判曝光值，使用任何軟體都可以預覽曝光值一致的圖像，而且可以利用軟體批次來調整和輸出，也因為處理的是原始檔案，所以輸出的也是未經破壞的圖檔。
minhua0317 wrote:
個人淺見斯斯有兩種...(恕刪)
商攝不會不修不能看啦 XD
除了人的皮膚大多都得處理一下，但也是有那種 OP 到幾乎不用修的
這些都是純轉無修的（為了銳利度，其餘沒作任何更改）。
隔壁樓其實一開始的觀念是對的，前置作業做得好可以省很多後續麻煩，
畢竟修圖、轉檔也都是要花時間的，時間也是成本呀！
但很多人都會忽略這點，加班加一小時幹幹叫，後製修一小時卻無所謂
所以不管是 Raw 還是 jpg 還是 tiff 或任何檔案，只要最後作品出來是好的就是好，
不必拘泥於中間要經過什麼樣的過程，硬是要去修結果弄不好比機身直出還糟就本末倒置；
每種格式都有它無可取代的地方，就像遊戲業貼圖慣用 Tga 一樣。
修圖高手修 Jpg 一樣可以打爆一堆用 Raw 修的，
真正可笑的是那些根本不知道 Raw 用在哪，卻一昧使用 Raw 的人，
還以為用 Raw 就很專業，一看到別人不用就覺得自己高人一等。
從不懂到Lightroom、Photoshop、SIGMA Photo Pro、DaVinci Resolve熟悉
這途中我學習了許許多多調色技巧、色彩空間管理、影像檔案分別等等很多都還學不完
在現代數位發達的年代不去碰這些事物，個人覺得是在浪費手上這台高單價單眼的價值。
有些照片是用JPG檔永遠無法表達出來的，例如這張我要星點不要星軌，還要壓低ISO100降躁點
曝光時間達10分鐘以上，會覺得搖黑卡還是拍兩張方便呢?
對我來說不管途中所用方法為何，重點是要表達什麼
拍風景求原始風貌『還原現場』，那我選擇原始檔調色至現場模樣的方式
與相機自身設定檔認定現場模樣的方式，有何不同呢? 看誰弄得好而已
我只在乎哪一項方法更能表達我所要的感覺，8Bit Jpg 與 14bit Raw
在檯面上輸贏非常明顯，好比YCbCr 4:4:4、4:2:2、4:2:0的影片格式流量
唯一差別就是RAW的調整再到解壓成Jpg的過程，這其中的調整好不好而已
要是低碼率壓縮檔能勝過無損壓縮格式，為何市面上那麼電影拍攝要選外接錄製
花大筆的錢買SSD(4:4:4 資料流量500mb以上)，組超級電腦做處理呢?
細節! 還不是為了細節，所以一但看的出來細節，那金錢也就跟著去了吶。
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