Elena的照片一直都有著強大的後製成份在~不過他的景物人物編排很棒,光影也處理得很漂亮。後製成份可以看早期一些的照片..破綻比較多。可以看得重點: 1. 不合理的強大柔美散景 2.不合理的景深平面 3.不合理的色溫變化。135L的散景並不是那麼柔美的.....可以找到一些散景濾鏡處理過的痕跡,背光下大雪卻有暖暖的蘋果光.比如底下兩張,散景景深就不合理,應該是由很深的景深,後製出強大柔美的散景糊。https://www.flickr.com/photos/75571860@N06/13999576955/in/dateposted/https://www.flickr.com/photos/75571860@N06/8768638374/除了光影,PS才是重點。
大家都很認真地探討,真的是滿敬佩的。。只要是正向的探討,都是有助於思考上的提升的。。。後製,在國外非常普遍,因為有融入他個人的情感理念與想表達的方式,因此國外通稱創作的一環。重點他呈現出他的風格與讓人吸引住的動力,這應該就是功力與天份吧。。我的觀察,是國外的後製是像畫畫一般,一筆一筆,一個區塊依個區塊的去調整,不是指套風格檔的方式。因此,即使再重作一張,或是一段時間後再重做一次,都會有些許不太一樣的地方,也就是不是百分百的複製相同。。。我借 hsq109大大的圖來玩一玩,如有不妥我立馬撤除。。hsq109大大的圖已經拍得很好,我狗尾續貂一下。這是我模仿某位500px的某位大師的風格而去調整的,當然與本樓的談的大師風格是不太一樣的。。
有位老師講了個笑話,聽聽就好。。話說當年他想玩攝影,可是很多東西像是理解可是又很模糊,要依再嘗試時又不見得再來的環境是一樣。因此老師買了個大衛雕像,就帶著大衛雕像到處去練拍了。 放太陽下拍與放樹下拍有何不同,在樹下拍這角度與那角度又有何不同,為何這角度背景是加分的可那角度卻搶了主題呢,在窗戶旁拍與在暗室裡拍又有何不同呢。。。等等。。。重點,大衛部會喊累連一動也不動的靜靜等你拍,就讓他慢慢的磨慢慢的試,將想法慢慢地去嘗試拍看看。。 嘿嘿,厲害吧,還不支薪。。。PS在模擬調校時,一張圖調校出不同的感覺來時(不是風格檔喔),這時可能會發現,比如,為何它的較亮的區域會放在背景的中央區,有時是上方,有時是上方左右,他的想法是在幹嘛呢? 當調校出來有些相似時,有時候感覺好像有感受到人家的意念是想幹嘛的樣子。那麼下一次如果要拍這樣時,那先期的前置作業背景該是如何比較會趨近些呢,在無法類同時我當如何去改變拍法讓他更趨近一些呢。 回去在把不足的地方用PS補足時,原來這裡現場無法滿足的補足是這樣喔。。。樓上已經有人說了,人家在散景去背焦平面等的思考上已經是美學的角度去思考了,攝影只是擷取工具,當然前置作業與技巧一定是有相當的思考與運用了,再來就是他個人的美學觀點的發揮了。。。h大說的是,我都發覺,一再摹擬的過程,發現自己的風格也一再的悄悄轉換(還是有自己的影子啦),甚至說臨場要拍時的想法會變多一些,將一些摹擬時的想法叫出來嘗試看看。。。因為我沒有大衛雕像,所以我就用PS來玩看看囉。。。
ijk0001 wrote:因為我沒有大衛雕像,所以我就用PS來玩看看囉。。 你用 PS 的 3D, 在模擬打光... 聰明..3D in Photoshop CS6 - 07 - Lighting Basicshttps://www.youtube.com/watch?v=vTNe26YWMAQ