eliot.liu wrote:
GT-R R35是平...(恕刪)
話說連入門機(a55)都有一堆東西可以調 也內建了p模式 auto模式
怎會只有高階機種才會有手動的設定呢
alexander1027 wrote:
我覺得機頂螢幕還是有...(恕刪)
雖然沒單車環島過 但是蠻難想像多帶一顆電池有多大的影響
每家按鍵配置都不盡相同 我不相信靠機頂lcd就可以不用熟悉按鍵操作
而且機頂lcd被拿來當盲拍的好處實在是有點牽強
ybshit wrote:
所以小弟的立論絕非僅在手自動或手自排器具的掌握上，而是在於「掌控一切」的能力才是專業的標準。...(恕刪)
為何要掌控一切?
如果工具夠聰明，在照相時，你只需要決定構圖及對焦點，然後按下快門，其它一切都由機器幫你代勞，這樣為何不叫「專業」?
在攝影這件事情上，如果你一昧追求對機器的控制，那就是捨本逐末的想法了。
對空間的想法，對色彩的想法，還有「想要告訴觀賞者」的想法，才是一張照片的靈魂。
創意，才是一切的根源。
創意工作者，是因為要把創意化為創作，才去學如何操作相機。
而不是為了能夠完全控制相機而去拍照。
對於創意工作者而言，或許操作相機的技能是最微不足道的事，如果能夠按個鈕就把創意想法變成作品，那才是創作者最需要的工具。
所謂的「專業」相機，把創意轉化成創作的歷程變得十分痛苦而且漫長。
現下所謂的「學攝影」，大多都只是學著如何操作相機。
當然，學習如何完全控制自己手上的工具，是一件有趣的事，但那不是攝影師的專業，而是硬體工程師的專業。
就如同經營軟體公司，總經理只需要找一群好用的人，當作他的工具，執行他的意志，而不需要去了解每一行的程式碼怎麼撰寫出來的。
役於物，就無法跳脫針對機器打轉的想法。
taisun wrote:
還有..不要又自動把Minolta的鏡頭給忽略了....
全世界第一支可以AF的500mm反射式鏡頭...看看是誰做的
像機上的AF功能是哪個廠商開發出來的...
現今相機技術上很多你認為理所當然的技術
都是Minolta創新發明出來的
如果老是講Sony單眼而不知道Minolta為何物
那還是少講的好
其實一直很喜歡MINOLTA這個牌子，小弟還一度想敗入X700和MD45F2來品味一番。
可惜被SONY併購了，看著貼著SONY大字的阿花相機，感覺總是少了一點味道。如果當年SONY保留MINOLTA品牌持續發展DSLR/DSLT，鏡頭群保有ZEISS和MINOLTA兩大光學品牌，而NEX系列則掛上SONY，一樣搭配ZEISS和MINOLTA鏡群，搞不好表現會更可觀。
nath206 wrote:
又是滿口專業的人。
打字並不會讓你變得專業，評論哪一台機器可手動調整的文章也不會讓你變得專業。
如果你一直認為一定要什麼都手動，什麼都高價，才叫專業，那你可以這麼做。
或許你手中拿著你心愛的相機，轉動一下變焦環，想像自己跟布列松有著相同動作時，就變得「專業」起來也說不定。
如果你去查一下往年得到普立茲獎的照片，會看到有一張照片是用便利商店裡也有販售的即可拍所拍攝的。
因為用的是即可拍，而不是你口中的專業相機，所以普立茲獎頒給這位攝影者並不是很專業的行為?
專業，指的是人，而不是相機。
拿著大家口中的機皇、鏡皇，只會讓你看起來像是花了很多錢的玩家，而不一定會讓你變得專業。.(恕刪)
用高階相機不一定是專業人士
但是專業人士一定大部分都是用高階像機
雖然專業人士也可以用自動功能去拍照
但是專業人士也很需要一大堆手動功能
舉普立茲獎的照片這是特例，不是通例
專業人士可不只是攝影記者而已
商業攝影人士可比記者多的多
歐洲一個香奈兒產品攝影師
花了50萬美元訂製一個全世界最大的感光元件
像素只有1000萬，這只是為了拍8X10底片的預看拍攝後光影效果使用
照你邏輯，它也應該去買台SONY A55 A77就好
nath206 wrote:
就如同經營軟體公司，總經理只需要找一群好用的人，當作他的工具，執行他的意志，而不需要去了解每一行的程式碼怎麼撰寫出來的。
役於物，就無法跳脫針對機器打轉的想法。
這個例子不好，總經理的專業是經營和領導，並非寫程式。工程師的專業才是寫程式。
同樣的，創意工作者的專業是創意，他可以畫畫、可以拍照、也可以靠演講來發揮創意；攝影工作者的專業是攝影，所以只能透過相機，並具備相機笨他也可以聰明的掌控能力。
攝影專業人士並不是單純追求對相機的控制，而是在熟悉相機的過程中一步步地建立對攝影的整體思考。
如果依您的說法，一個專業人士只要對色彩空間及圖像表徵有所想法，他可以派一百個攝影師每天拍他想要表達的東西，透過色調修改或是裁切，也許能夠得到他要的作品。
那他做到的只是影像專業，並非全貌的攝影專業。您看坊間的書，有的談攝影原理、有的闡述圖像意境、有的剖析相機工藝之美、有的教你掌握攝影題材，如此多元豐富的內容，全都含括在攝影這樣一個大單元裡。
所以絕非只有寫真界的大師、拍出不朽之作的才是專業，體育場邊的攝影記者、戰地的自由攝影師、以及隱居極地和山林的地理攝影師都是專業，連善於評論器材的西平英生和田中長德都是專業人士。
再說田中長德的銘機禮讚專欄，談的可是寫真工藝的品味，絕非只有硬體工程師的水準。
如果將攝影等同於照片的產出，其實只是畫地自限而已。也許可以拍出好照片、贏得喝彩，但不去碰觸的層面，相對的知識及感受也不會落在自己身上。
ybshit wrote:
如果依您的說法，一個專業人士只要對色彩空間及圖像表徵有所想法，他可以派一百個攝影師每天拍他想要表達的東西，透過色調修改或是裁切，也許能夠得到他要的作品。...(恕刪)
是的，這就是現代藝術大師安迪沃荷的想法。
他做的版畫，就是這個想法的體現。
ybshit wrote:再說田中長德的銘機禮讚專欄，談的可是寫真工藝的品味，絕非只有硬體工程師的水準。...(恕刪)
你說到重點了。
「寫真工藝」。
這跟攝影無關，純粹就是把相機當作是一件工藝品來看待。
但是我記得在此之前，談的是「攝影的專業」，而非「生產出一台銘機的專業」。
杜象把馬桶搬到街上，指稱這就是藝術品，引起了很大的爭議。
馬桶，是不是也屬於工藝品?
這個每天拉屎進去的東西，跟你口中的銘機，是不是同屬工藝品?
ybshit wrote:如果將攝影等同於照片的產出，其實只是畫地自限而已。也許可以拍出好照片、贏得喝彩，但不去碰觸的層面，相對的知識及感受也不會落在自己身上。...(恕刪)
我並沒有教你不要去學習相機的使用方式，而是告訴你，在使用工具之前，要先知道自己想幹什麼。
你想認識相機而去拍照，還是有了靈感想拍張照片而去認識相機?
兩者聽來沒什麼不同，但是能達成的成就可能就不太一樣。
再說，攝影本身，其實就是藝術創作。
創作者並不是因為有了工具而創造出作品，而是因為謬思的降臨而找工具開始創作。
感動的傳達，依靠的，是發自內心的想法。
只不過是因為照片的產生必須經過相機這個硬體而已。
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