Ⅰ. 嵐山｜光的流動
Ⅱ. 寶嚴院｜光的借景
Ⅲ. 番外篇・寂光寺之路｜光的引路
Ⅳ. 大原寂光寺｜光的低語
Ⅴ. 大原三千院｜光的呼吸
Ⅵ. 永觀堂｜光的倒影
Ⅶ. 真如堂｜光的階梯
Ⅷ. 番外篇・京夜光影｜光的絮語
Ⅰ. 嵐山｜光的流動 山川靜流，輕風拂楓
光在嵐山之間緩緩流動，是時間的回音，也是旅程的開端。這次的賞楓之旅，我選擇從嵐山出發。這裡是京都最具代表性的秋景之一，既有山水的靜謐，也有人文的溫度。🌿 光與影的平衡感
嵐山的秋天並非一眼的濃烈，而是光影之間的節奏。Sony A7R IV 的高解析度捕捉那種細微的色階變化——葉片邊緣的光暈、水面反射的淡影、甚至遠山層層的灰藍，都在 6100 萬畫素下被溫柔保留。使用 Sony 16–35mm F2.8 GM 時，我讓畫面保持開放的呼吸感，讓藍天與楓紅在廣角之中自然對話；而當轉換到 Tamron 35–150mm F/2–2.8，則能更聚焦地捕捉人物與船隻的動態，壓縮空間、凝聚色彩。這兩顆鏡頭展現了空間的深度描繪人與自然的距離。
🚤 河岸與舟影
保津川邊的午後，是嵐山最有「京都味」的時刻。河面上停泊的藍色小舟靜靜排列，偶有遊人划著船穿過楓影。微風拂過，楓葉落在水面上，隨著波紋閃著金光。我特別喜歡拍攝這樣的場景——靜與動並存、自然與人共構。陽光有時並不強烈，能讓整個畫面呈現出一種柔亮的透明感。曝光略微保守，讓高光不至於失真，也讓紅葉的層次更有韻味。當遠處的屋瓦在光下閃出銀灰的冷調，整個畫面因此更具立體感。
🍂 色彩的呼吸
京都的紅葉有一種獨特的節奏感：由河岸到山腰，黃轉橙、橙轉紅、紅又褪為褐。這些色彩並非炫目的飽和，而像一首古琴曲——含蓄、溫潤、耐看。靜靜站在原地觀察光線的移動。有時只為等待那短短幾秒的變化，足以讓整張照片從平凡變成有生命的風景。
讓天空更淺藍、紅葉更清透，這樣的色調在秋日光線下有種柔和質感，既保留現場氛圍，也能讓觀者感受到空氣中的微光。
☀️ 旅途的餘韻
嵐山是一個不需要刻意構圖的地方——每一個角落都有故事。有人在河邊散步，有人乘舟遠眺，也有人只是在樹下靜靜發呆。攝影者要做的，是找到那個讓心安靜的瞬間。這趟拍攝行程雖然緊湊，但每次按下快門，我都提醒自己：不要只是記錄，而要「感受」。鏡頭前的不只是風景，更是時間的流動與內心的平衡。
當夜色將臨、楓葉在夕陽中漸漸暗去，我收起相機，回望渡月橋上的人群。那一刻，旅途的意義似乎變得很簡單——
不是為了拍出完美的照片，而是讓自己成為風景的一部分。
