現在這個時代，照片的「顏色」或許是最廉價的東西。光是隨身的手機，就能輕鬆地紀錄數十億種色彩，甚至在照片拍下來之後，我們可以重新決定天空要多藍，或是膚色要多暖。如果這樣還不夠滿意，網路上也有大量的濾鏡資源可以直接套用。
從成本、硬體技術與視覺效果的角度來看，黑白攝影似乎早就沒有存在的必要。畢竟不論怎麼看，黑白的照片單純就是少了色彩這一項維度，在普遍默認「多即是好」的價值觀之下，黑白照可以粗暴地理解成一種吃虧、一種過時的缺陷，甚至是某種不吉利的聯想。
但直到今天，依然有許多攝影師主動拿掉顏色，選擇用黑白攝影作為自己的創作手段。對於一張照片而言，色彩承載了大量資訊，它可以告訴我們當下的季節、時間甚至溫度，這些資訊會在無形中直接影響觀看者的情緒。很多時候我們還沒有理解畫面中的內容，就已經先被色彩帶進某種主觀的感受裡。
這種感受，會隨著觀看者的文化與成長背景不同，進而產生不同的解讀。但是這種感受，不見得每次都能符合拍攝者想要表達的意圖。正因為色彩所帶來的訊號如此強烈與浮動，它同時也可能成為一種干擾。即使它和照片真正想表達的內容毫無關係，也沒有辦法阻擋我們的視線本能地被它所吸引。
乍聽之下，「限制」與「自由」似乎是兩個完全相反的概念。選擇越多，理論上就應該越自由；但真正在進行創作時，事情往往不是字面上這麼單純。因為每多一個可以控制的元素，就意味著需要多做一次決定。當所有項目都可以調整的時候，選擇本身有時候反而會成為一種阻礙。這些看似微小的選擇，也會在不知不覺間影響你的拍攝判斷，甚至左右創作方向。
而黑白攝影省去了其中一部分環節，不用再擔心陰雨天導致色彩顯得灰暗，高 ISO 的雜訊，有時候甚至可以轉化成影像的一部分。即使置身人潮眾多、顏色紛亂的市集，也能維持高度一致的視覺語言。
當色彩退出畫面後，觀看者的注意力更容易聚焦在照片的內容上。人物的肢體、表情，以及原本不明顯的細節，都有可能因此變得更加鮮明。真正的自由，不是擁有更多選擇，而是跳脫選擇所帶來的束縛。
說到這裡，黑白攝影聽起來似乎有很多的優點，但這並不代表只要把照片轉成黑白，就一定會變得更有深度。本期影片也並不想做成對黑白攝影單方面的讚頌。事實上，黑白攝影和任何一種視覺語言一樣，都有它適合與不適合的題材。
黑白攝影並不會憑空替一張照片創造內容。如果光線本身沒有魅力、構圖缺乏章法，那麼拿掉色彩之後，這些問題往往只會變得更加明顯。因為當最醒目的色彩資訊消失之後，照片真正的骨架將會更嚴格地被檢視。
