這段時間，我沉澱去。
我讓浮燥的心沉澱去了，讓雜亂的思緒沉澱去了，讓按快門的食指沉澱去了，也順便讓E-520在防潮箱裡沉澱去了。
這陣子碰到的撞牆期，說穿了，就有如某位攝友所道：『每次出門前，東想西想，到底要出門拍什麼。沒錯，就是這個"什麼"讓我猶豫了，這是個很特別的迷思，似乎到後來所謂的拍照都要去拍一個特定目標、一棟漂亮的建築物，當季的植物，旅遊的風光…等，當沒有一個特定目標時，就開始迷惘了。』
這是我之前拿DC時沒有發生過的事情，為什麼開始拿E-520之後就讓我開始有這樣的迷惘呢？
我自認為：『當手中的器材愈來愈升級的同時，心與視野卻反向的愈來愈受侷限。』
純粹是自己想的太多了。
於是我放下相機，開始回頭看看自己過往的作品。
看一遍、看二遍、看三遍、天天看、夜夜看，希望能從中看出當初剛踏入攝影的那般單純信念與想法。
藉由過往的作品讓我重新思考，當初決定要踏入攝影，不就是為了用相機來記錄我生活的點點滴滴，甚至是週遭的事物嗎？
既然如何，為何開始要讓自己陷入為了某種特定的主題才去拍照的這種咎境呢？
就如同在我家門口的這盆盆栽。
長久以來我從未仔細留意觀察過它，一直認為它在我家門口是件很理所當然的事情，直到這段時日我放下相機，改用雙眼用心去看世界，留意週遭事物時才驚覺，原來當早晨的陽光灑在它身上，是幅多麼引人入勝的畫面呀！
傍晚時，美麗的彩霞與碼頭的寧靜，就用相機將它紀錄下來；
陽台上，盛開著芬香的西施百合，就用相機將它紀錄下來；
旅途中，看見充滿朝氣的葉子，就用相機將它紀錄下來；
旅館裡，那充滿氣氛的復古街燈，就用相機將它紀錄下來；
就算拍的照片是所謂的糖水片那又如何？
誰說名勝古蹟、熱門景點、花花草草、旭日夕陽等等常見的攝影主題就該被不屑，誰說一定要拍出與眾不同的照片才能被稱為高手呢？
拍糖水片又如何？這也是自我求進步的方法之一呀！
從中累積對相機的熟悉度、對測光的精準度、對曝光的掌控度、對色溫的要求度、對影像的後製度等等，來提升自己對攝影的相關技巧與觀念。
我一直深信，當自己的攝影相關種種到達某種程度之後，由於拍攝的更多了、思考夠更細膩了、觀察更敏銳了，而連帶的使自己的作品也將會提升到新的層次了。
『當你手握的愈緊，反而空無一物；當你願意張開雙臂，你就能擁有全世界』，共勉之。
