從這裡開始練習街拍的手感。
主要是練習對鏡頭操控、距離感覺(就是練習即時現場構圖)和按快門時機。
D500 + Ai 50/1.8e，M模式 + Auto-ISO，ISO5600 + f/2.8 + 1/250。平均測光，-0.7級曝光補償。
這圖是使用陷阱對焦法的手動對焦作品。
最主要原因，個人認為是因為能夠『走進人群』，因而能夠具有強烈的現場感，而又在變形上有最佳的平衡點。
『攝影記者』
Df + AFS35/1.8G，M模式 + Auto-ISO，ISO6400 + f/2.8 + 1/400，平均測光，-0.3級曝光補償。
街拍拍膩了，來玩一下Cityscape吧。。
後期時刻意地保留著拍攝仰角造成的歪角，個人認為這樣可以增加臨場感。
當年的D800E和D810，是第一批數碼相機有原生ISO64的機身，那種畫質的幼滑感實在是滑到不行，誠為吸引之至。。
D810 + AFS24-70/2.8，M模式 + Auto-ISO，ISO64 + f/11 + 1/80，平均測光，-1級曝光補償。
這個曝光組合，我是以當時機身和鏡頭的最佳畫質表現為優先，結果沒有讓我失望，無論是100%放大還是縮圖來看，都是幼滑如絲的畫質，再加一點超焦距(對焦在畫面中的牌楄，雖然是自動對焦，但距離已足夠造成『超焦距』的條件)，全畫面的細節就統一成超清細節的畫面了。。
直到今天，這兩台相機的低感也是無出其右，但是一旦超過ISO6400就不行了。
話說，上面美女接受繪畫的圖片，圖中的畫師，在我昨日拍攝麻鷹後回程中又碰見了。
(其實我是全靠那幅『一分鐘人像畫』宣傳牌才意識到是同一人。)
但是時隔已經超過一年半了，有時候，攝影緣份就是那么的奇妙，雖然互不相識，但知道是重逢，又會有動莫名的感動。
如果問我，使用長焦街拍有啥好處？
我會回答就是——透視變形和鏡頭變形達到最少向量，所以可以有非常工整的構圖畫面。
D500 + Sigma 100-400 OS HSM，M模式 + Auto-ISO，ISO500 + f/8.0 + 1/640，平均測光，+0.3級曝光補償。
所以說，有時拍攝影不用想太多，只要手上有啥工具就用啥工具，鏡頭也是一樣，不要讓框框限制自己的創作能力和創意，以至有留住光影的渴望。
廣角和長焦，其實可以有完全不一樣的表現方法，也一樣可以創作出有意思的作品。。
PS。使用長焦街拍時，要盡量收縮光圈，也要注意拍攝距離和背景距離之間的關系，這樣就能夠用長焦拍到畫面的相關事物和對比了。
當然，這樣做的壞處就是ISO感光度會隨時飆高嘍，但個人以為，只要不過份離譜的高感光度，對作品的表達是不會有影響的。
1/250 f/5.6 ISO 560
打卡。
現在的比較新的店都是 Instagram 跟 facebook friendly，大大的商標用最醒目的方式，方便消費者拍照打卡，而這個行為也變成消費本身，到底是打卡快樂，還是吃喝快樂？也許這是世代差異。照片的點是我經過一定會拍一張遊客打卡照，剛好機車經過就順便一張。事後看，機車那個姊姊的狐疑眼神視覺引導，投射在打卡的招牌上，構圖因此變得完整。
兩個焦點、兩個世代，剛好是我照片提出的疑問。
而我喜歡這張照片，是因為構圖上對眼球的引導很強勢。
紅黃黃紅
原本只是紀實拍攝越南三明治名店
以前的時候比較喜歡用慢快門來敘述動態，覺得這種手法禪意比較高。
現在看的話，還是差了那麼一點點。
D90 50mm 1.8D + CPL, 1/6 sec f/4.0 ISO 200
不只這樣喔，我觀察到如果選擇區域是人像，比方臉，然後你減少 texture 去修皮膚，ai 會自動避開眼睛鼻子之類的地方。
D810 + Sigma 35/1.4 ART，M模式 + Auto-ISO ，AF-C9點輔助對焦，ISO1100 + f/2.0 + 1/1000。平均測光，+0.3級曝光補償。
拍攝這種動作場面，必須要以『運動攝影』的原理去設定對焦點，這時不能夠對焦在擺動幅度最大的四肢和頭部，而是應該對焦在『穩定度』最高的主軀幹上半身三角區(太長編大話了，不明白？說是『對焦胸部』應該簡單易明了？)，而且是有黑白、光暗分明的地方，以方便快速合焦，攝影師這時只需要努力把對焦框套在主角身上即可。。
而高速快門則有助『凝結動作』，此時的大光圈則是提供更多的吸光能力以減低高速快門的影響，盡量維持相對較低的ISO感光度。
而此圖的相對視角則是42mm，原因是我為了在保持最佳距離(不影響表演者動作)，但又要較緊緻的構圖，所以使用了機身裁切1.2X——這我必須要讚一下泥坑廠的設計原則的，基本上所有全幅都有1.5X機身裁切，以及高階機另有1.2X的裁切，而DX機身則另有1.3X裁切(相當於4/3系統的2X格式視角。)，非常有利用家現場做構圖決定。另一方面也能夠給沒有長焦的用家提供另一個『增加焦距』的選項。
Spotlight
台灣鬧區街道非常混亂也很難簡化，但是這條小巷子剛好是懸日，太陽透過遮雨棚射下來，光影對比強烈，順光而看，每個人都像是超級巨星一樣，鉤勒出臉部而簡化了陰暗混亂的周遭。
D610 50mm f/1.8D,
1/250 f/5.6 ISO 560
打卡。
現在的比較新的店都是 Instagram 跟 facebook friendly，大大的商標用最醒目的方式，方便消費者拍照打卡，而這個行為也變成消費本身，到底是打卡快樂，還是吃喝快樂？也許這是世代差異。照片的點是我經過一定會拍一張遊客打卡照，剛好機車經過就順便一張。事後看，機車那個姊姊的狐疑眼神視覺引導，投射在打卡的招牌上，構圖因此變得完整。
兩個焦點、兩個世代，剛好是我照片提出的疑問。
而我喜歡這張照片，是因為構圖上對眼球的引導很強勢。
紅黃黃紅
原本只是紀實拍攝越南三明治名店
以前的時候比較喜歡用慢快門來敘述動態，覺得這種手法禪意比較高。
現在看的話，還是差了那麼一點點。
D90 50mm 1.8D + CPL, 1/6 sec f/4.0 ISO 200
不只這樣喔，我觀察到如果選擇區域是人像，比方臉，然後你減少 texture 去修皮膚，ai 會自動避開眼睛鼻子之類的地方。
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