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Nikon快樂攝影和影片集(任何Nikon相機作品也可參與!)

lyx wrote:
同意鐵大!現在的相機(恕刪)


好美的倒影!

其實是不是要用腳架,一看用家本人是否需要,二看作品。。
數碼相機近十年的高速發展,的確是打破了以前很多的創作框框。。
例如以前常用的『漸變灰濾鏡』(可以有各種顏色,但大多以為天空減光的灰色為主),我已經差不多十年沒用過了。
主要原因,一來是因為相機的DR寬容度大幅提高,二來後期修圖軟件有更有可用性及創造性的『漸變灰濾鏡+筆刷』的應用程序,可作全色域100%喧染,即是不限形狀,那么遇著高山啊、大樓啊,樹林啊等等不規則的黑影時,可以更有效的針對暗、亮部進行調整,創作性也就大幅度擴展了——當然,刷畫面其實是一個需要極其精細的操作,通常一幅圖也得要一個半把小時,刷完圖後,我通常都是視線有殘影的,是苦差。。

但也因為這種創作性,我的攝影包是真的減重不少,拍攝也就輕鬆得多了。。

當然,如果是專注於風景攝影的,体力上、交通上也可以應付的,還是需要傳統的攝影工具的,那種操作也是一種攝影技藝,值得學習和保留的。
flyingf wrote:
現在學習攝影其實很幸(恕刪)


如何利用焦段去完成或丰富創作範圍,的確是極待各位攝影人專研的——我在攝影版看到最多的提問是——拍小孩用啥相機?啥鏡頭?拍狗狗又用那些好?
等等。。
其實這個問題是沒有答案的——別人的最好,不等於是自己習慣的最好,說到拍攝題材,各支鏡頭都有其表達的範圍,但各種表達是不是就等於自己的最愛?
這肯定要結合攝影人自己的人生感受和性格的。

為何我會喜歡使用旅遊鏡?
原因就是他有丰富的焦段可選擇。。
雖然對焦性能肯定有所不及,畫質也不會全天候的好。
然而旅遊鏡卻可以把以前一大堆的定焦鏡、廣角、長焦都包括了,想像一下,如果攝影包裹有7、8支鏡頭,那是何等的重量?
要是真的把鏡頭都帶上,一隻重量型Pelican也是裝不下的。
再者,你在現場是否又有時間或者覺悟需要更換鏡頭?

長久以來的拍攝經驗,不論是工作還是私下遊玩,換鏡頭並不是大家以為的那樣可以頻繁操作的。
結果就是——要么我是雙槍上陣(極大限度的減少更換鏡頭的次數及需求,加快工作效率,當然是換來工作重量上的負擔囉。),要么我就一支定焦趴趴走,要么就是一支旅遊鏡趴趴走。。

也許,因為年資,可能我已經對大部份作品用啥焦段已經有比較深入了的解,所以也就沒啥煩腦了。

PS。我有慘痛的換鏡經歷——工作時因為換鏡而跌壞了多支鏡頭,也迫使我想方法去改善避免各種意外。
flyingf wrote:
不要這麼客氣我是後學(恕刪)


其實,在城市喧鬧之間,要尋找靜處是有一定難度的,這也是你在這樓加磚的圖片難能可貴之處。。
我或者是沒有這種耐性的,而是在懶散遊走之間去觀察事物,然後拍攝,也就是沒有專注題材了。
小孩子真的是越大越不可愛!
D750+35art JPG直出
『萬家燈火初上時』

說到旅遊鏡,我是夠膽這樣用的。。
攝影人在『運鏡』方面其實首先要考慮的是鏡頭的性能範圍(可不是簡單的看看MTF圖就說是了解手上鏡頭哦。),其次是相機的性能範圍。
哦,旅遊鏡光圈較細小是吧?旅遊鏡長焦端通常縮光圈比較利害是吧?相機感光度一定要更低ISO是吧?

可我手上就只有這支鏡頭啊,相機就是這一台啊。。
那該怎么辦?

通常,在這個時候,我首先會使用全開光圈(那個師傅教你一定要縮光圈拍攝?又那個師傳規定不能夠使用全開光圈?),然後盡可能的把快門降低,降低到『防抖』能夠應付,降低到題材主体不會因為擺動而變得影像模糊。
至於ISO吧,咳咳,現在那台新一代單反或無反在ISO6400拍攝的作品就等如廢片?
再者,我曾經無數次強調過,環境亮度,其實並不是很多人想像那樣的差得不能夠拍攝的。。
而環境亮度,是很多攝影人不肯去背、不想去學,結果人家說『哦,旅遊鏡就等於陽光鏡嘛。』,然後就奉為梟目了。
然而實際應用呢?
真的一定要用到ISO6400才能夠拍得到影像嗎?

另外,就是選擇拍攝方位,以及構圖的問題。
是不是『在這裹』一定要拍呢?
要不要走前一點去拍呢?
還是後一點去拍呢?

以下,我提供了兩幅相片,都是拍的同一地點,然而第一是曝光組合不一樣,其次就是拍攝方位不一樣。
結果呢?
兩幅圖是不是在差天地別的效果?
大家會更喜歡那一幅圖?

拍完這圖後,我坐下休息抽了根茹,還沒等茹抽完,就已經天黑到伸手不見五指了,最後要用手機燈照著走下山腳。
當時眼前環境亮度大約3~4級EV左右(準確亮度還得要查試算表的啦,但拍攝多了,總結多了,要看環境亮度後對曝光組合進行優化,其實很簡單的事情,正負不會超過1級EV的。),即是略高於滿月的晚上亮度多一級EV。

圖一(後拍):
D500 + Sigma 18-300 OS HSM,M模式 + Auto-ISO,ISO1800 + f/4.8(48mm焦段的全開光圈) +1/60秒。平均測光,-1.7級曝光補償。



圖二(先拍):
D500 + Sigma 18-300 OS HSM,M模式 + Auto-ISO,ISO5000 + f/5.6(在46mm焦段我收了光圈而不是全開光圈) + 1/160。平均測光,-1.7級曝光補償。
跟上一圖對比,如果背熟了曝光表的話,馬上就能換算出這圖的曝光值跟上圖相差了剛好2級EV(實際數據會有差別一點,因為還有環境亮度不穩定的誤差,但不會太大。)。
我貼出這圖,明顯想說明:1、拍攝角度很大的不對;2、幹嘛一定要收光圈呢?跟上圖對比,是收光圈的效果好呢?還是不收光圈的效果更優?

nanacasai wrote:
小孩子真的是越大越不(恕刪)


哈哈哈,相片本來就拍得不錯,但看完你說明,我又怎么不能加你滿分呢?
大家都是奶爸,身同感受啦。。

那些年,小女還是小女孩,是她拉著我給她拍照,現在呢?
她都是跟朋友去耍也不鳥我這個老爸了。(望著這句說話,我深深倒吸了一口氣!)

D700 + AF 50/1.8D,M模式,ISO1600 + f/2.8 + 1/100;上閃燈設定TTL減光1.7級,目的是融入現場光輔助照明(消影),手動白平衡設定3700K(略高過現場街燈的色溫值。)。
這樣的融入設定,至少要拉近閃燈和街燈在白平衡上的極大差異,以至出現人像和背景色溫上的違和感。
『情定獅子山下』

前天,爬山為了拍香港的日落,也記錄了現場。
相片背景的右邊為香港著名的獅子山。

D500 + Sigma50-100/1.8 ART,M模式 + Auto-ISO,AFC72點輔助對焦,ISO280 + f/1.8 + 1/250。平均測光,-0.3級曝光補償。
大光圈的好處,盡在這圖中,當時是當地時間1917時,太陽已經下山,當時環境亮度已經低至5~6EV(客廳正常的照明亮度大約在7~8EV左右。),但在大光圈鏡頭的加持下,有較高快門速度之餘,ISO感光度還能維持在較低水平。

後期修正亮度以當時現場亮度為基礎,套用自製的『D500人像風格檔』後加光0.66EV。

記得當初學攝影的動機是.....構圖!

我是一個建築室內專長的,在模擬真實環境的3d中,像是Vray 染渲器 裡面有 物理相機

那是完全模擬真實相機的參數,當時的我不了解這領域,而且構圖是用手繪的方式來構圖

所以那時才會想要好好研究一下單眼的種種,也曾經犯了不少低級錯誤

從一個合焦提示都不懂的人,到用af-on 對焦,很多的知識都是從錯誤中學習而來的

另一個則是 Mark Wallace 這位攝影師的影響,我在 Youtube 看到他的教學

使我很多的單眼知識都是從他那學來的,有興趣的朋友可以看看

Mark Wallace

解毒照 幫我的Kawasaki W800 拍封箱照! 身體狀況不佳 不能再騎這樣的車了
D5 是我第一台買新的的單眼! 105mm F1.4E


六月的大熱正午,苦了當我 model 的學生
Sinclair6283 wrote:
記得當初學攝影的動機(恕刪)


很好的經歷分享,謝謝留言。。

其實,每個人學習攝影的原因和學習經驗也是不盡相同的。。
當我還在中學的時候,那時美朮堂就是我的天堂,不知是出於啥原因(因為愛看動漫嗎?),我很多繪畫都能夠貼堂,老師謬讚也自然是不少,然後,因受叔叔愛攝影的影響,於是就想著有錢就買台相機吧。。。
(儘管當年很流行『想約女生就先買相機』的說法,但我好像不是這種原因。不過事實上卻也因為擁有相機而受不少女生邀約倒是真的。)

也由於在繪畫上好像有點不滿足(我記得我默寫過不少街道的圖像,都是非常複雜線條那種。),於是就在第一份暑期工發薪後買了人生第一台單反。
而當時最大滿足就是——終於不用花時間去默寫見過的影像了。
也由於是從繪畫開始,所以很早就懂得一些構圖的要素了。。

也由於當年的相機店流行『套裝發售』,所以也很早就擁有主要焦段的變焦鏡,以及一拼買入閃燈、三腳架、快門線等等,也可以說是一步到位。
不同於今天,買機鏡組合倒是一種煩腦。
『獅子山下的高樓』

個人曾經有一段長時間喜歡上跟太陽對著幹,也喜歡將太陽入鏡,因為無論是色彩還是光影,都有一種說不出的吸引力。。
如果換上老手動鏡的話,這太陽將會更顯活力和吸引。。
而逆光照片,將會更加考驗相機和鏡頭的能力。。

照片遠景是著名的香港獅子山。

D500 + Sigma18-300 OS HSM,M模式 + Auto-ISO,AFC72點輔助對焦,ISO200 + f/16 + 1/500。
先以『中性曝光』(優先保留亮部細節。)拍攝,然後在後期將光暗各拉+/-100的極端數據,為了表現白雲的層次,把『白色』拉成-100,然後再加光2級EV,這樣做的好處是——既能最大限度重現眼見現場的光差表現,也不會出現HDR那樣的壞處(部份白色因曝光差而會出現陰影)。
更重要的是,不需要額外在現場多拍幾張光暗不一樣的圖片去疊圖,有簡化程序減少後期製作時間的好處(重點還是可以批量處理。)。

詳細製作細節,請參考小弟在香港攝影雜誌的小文章。
不需要製作HDR也能有HDR的效果
只要操作得宜,就算是小DC也一樣可以拍攝出讓人讚歎的現場逆光照,文章中分別使用D750和RX100作示範如何從前期到後期製作精美的逆光照片。

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