首先我第一次拍舞台，我拿著我的7D+24L定焦上場，拍到一半時，被朋友通知請我盡量不要擋住攝影機的鏡頭，或出現在攝影機可能拍攝的地方，所以我就必須離舞台大約3公尺處，距離演唱者就快4公尺，並且角度被侷限在舞台兩側，所以後來拍攝的照片會集中這兩個角度，而正面的部份，只能是個大景，也就是演唱者加評審與觀眾，如果要特寫，即使裁切也沒辦法得出一個可用的畫質，那麼需要的是一個望遠端。可是你要變焦還是定焦呢，我是想在兩側需要大約50-70mm焦段即可，這樣特寫表情，半身，全身我都應該可以在不影響攝影機的情形下做到，若在面對舞台正面，視場地大小需要100-300左右的可能性，如果定焦我可能就只能拍攝個半身，但如果是有跟群眾互動，或與舞群互動，那麼我可能會捨棄掉配角，只有主角，這也是我不喜歡看到的，所以在舞台攝影我會選擇變焦，你所提的是24-105，我認為是顆很好的鏡頭，焦段剛好，很萬用，那麼F4的光圈，不過要注意IS是防手震，但是主體若是一個活動速度較快的，還是必須將快門速度加快，即使你的手再穩，那麼小一點的光圈，會帶動你把ISO拉高，這時你就要用自己的眼睛或請客戶的眼睛看一下，你的相機ISO設定的極限並不是相機可設定的極限，而是你與你客戶可接受的極限，有些人就喜歡乾乾淨淨，有些人喜歡顆粒滿佈，這其實也可以當作你採購機身的參考。全片幅機種的確在高ISO表現較優秀，而原本在我採購計畫中，我就要準備雙機，原因須有備機，才能給客戶萬無一失的保證，我選擇的是5D2，那麼我變焦鏡的選擇是24-70，原因無他，只是想來顆可以讓我兼顧婚攝需求的鏡頭，婚攝並不太需要望遠端，所以取其光圈，可是這樣這跟上面的想法有出入，那麼望遠端怎麼辦，可能會慢點採購70-200，因為手頭上還有顆百微，幾場拍攝下來是還可以用，反正我雙機一起帶著，並不會擔心換鏡頭時間的問題。但是以上的配置，我認為是中小場面的計畫，若遇到大場面的演唱會，體育比賽或活動，可能要更望遠的鏡頭，當然價格更昂貴，就看有沒有要把這當作事業，若拍攝的機會很少，建議用租或用借，或用現有器材勉強拍攝了。
你談到一個手震問題，我認為引起手震問題除了姿勢外，我認為是肌耐力問題，所以除了透過訓練讓自己更有力氣與時常拿著相機來習慣外，別無他法，就像那24-70真的是算重的，可是那個70-200 F2.8 IS 更是又貴又重，所以我有考慮望遠端就以70-200 F4 IS 來代替了，快門的問題就以5D2高ISO來克服，畢竟如果讓重量造成我無法拿相機太久，影響穩定度，那麼我會選不模糊的照片為主要考量。至於雙機的操作方式，我是買快槍俠的雙背帶來解決。
另外就是你拍攝時是靜態與動態的差別，靜態指的是這個人只是慢慢走的在歌唱表演，但若這個人是邊唱邊舞，或舞團或戲劇表演時，基本上算動態了，這又是在拍攝舞台要思考的問題。
handful wrote:
最近已決定要將 40...(恕刪)
