等了好久，真的好久，終於盼到這一天。一直很喜歡的日本藝術家——📍手嶋大輔 Daisuke Teshima，終於南下開展了！看到消息那一刻，我真的是直接在手機前小小歡呼，立刻把時間空下來，想說無論如何都要去。畢竟那些在照片裡就已經讓人著迷的作品，怎麼能只停留在螢幕上呢？
手嶋大輔把日本傳統木雕技藝帶進當代創作裡，用溫潤的樟木當基底，再加上色鉛筆與壓克力彩，一刀一筆慢慢刻出那些帶點可愛、又有點調皮的人物。走進展場時，真的能聞到淡淡的木頭香氣，那種溫柔的氣味讓人不自覺放慢腳步。
每一件作品都很耐看，越靠近越能發現細節裡藏著小表情、小暗示，會讓人忍不住一直盯著看。
這次的系列以蘋果、花朵、骷髏和人像作為主題。第一眼會覺得：「好可愛喔。」但多看幾秒，心裡就會慢慢浮出另一層感受。
蘋果像是慾望，花朵有盛開也有凋謝，骷髏則直接提醒著死亡的存在。生與死其實一直都在一起，只是我們平常不太去想。而他把這些有點沉重的議題，放進這麼溫柔的角色裡，反而讓人更願意靠近。
我最喜歡的是那種「一邊笑、一邊思考」的感覺。那些圓潤又帶點憨厚的表情，好像在對你眨眼。Smile 還突然指著左下角那件作品說：「這是不是屁股開花？」我當場笑出來。原本有點嚴肅的氣氛，瞬間變得很輕鬆。但笑完之後，又會默默開始想——關於生命、存在、還有我們自己。這種感覺真的很奇妙。
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而且這次還是雙展！另一位藝術家是 📍Maho Takahashi。和手嶋大輔溫潤厚實的木雕不同，Maho 的作品比較輕盈，像一場關於少女的夢。畫面裡有童年憧憬的東西、有夢裡出現過的場景，也有那些曾經很珍惜、現在卻慢慢遠去的物品。
她用塗鴉般反覆覆寫的筆觸，把記憶一層層堆疊起來，看起來有點凌亂，卻很真實。
站在她的作品前，會想起自己小時候的某些畫面。那些曾經覺得很重要、卻不知不覺被時間帶走的片段。她的畫不像在說大道理，比較像在悄悄地告訴你：「沒關係，你可以慢慢長大，也可以慢慢告別過去。」
兩位藝術家的作品，一個溫暖沉穩，一個輕柔夢幻，在同一個空間裡對話著。從生命與死亡，到成長與未來，這場展覽不像在上課，而比較像陪你走一段路。
走出展場時，我腦海裡還一直浮現那些木頭的溫度和畫布上自由的筆觸。原來藝術不一定要很距離感，也可以這麼溫柔、這麼貼近生活。
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這次真的很值得等。
逛完要出去發現角落邊有小蛋糕可以讓人享用，真是貼心。
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