同一個人在很長期的拍攝歷史中的不同階段, 心情以及使用不同的器材, 拍攝不同的題材, 都可能會出現很大的差別, 在底片時代, 就已經有風格差異頗大的各種不同底片, 暗房也有相當大的調整差異, 只是因為做的都是別人, 大家就沒有那麼在意了, 而到了數位時代, 前期後期變成人人輕易可選可做, 變化更是無窮, 每個人隨著熟悉程度的改變也差別巨大, 但既然玩攝影愛好, 後製也是繞不開的一個重要環節, 嘗試各種不同風格也是好玩的, 沒有徠卡一定要如何, 佳能一定拍成什麼樣子, 索尼尼康又怎樣怎樣.
不論是JPG直出還是各種後製程度, 因為審美不同, 都是有人喜歡有人不喜歡, 有的人要追求高清細節, 也有人會注重整體氛圍, 可能會可以加多暗角或拉高光和暗部而不是太在乎全面的細節體現, 有人基於職業出版的需求, 必須求色彩和曝光的準確性, 對於溢出或偏色會嗤之以鼻, 有人喜歡特別的氛圍或感覺, 不那麼在乎溢出, 偏色; 又如拍攝美女, 有人愛好磨皮等修整表現不真實的討好, 有人喜歡傾向於真實而可能會被罵得狗血淋頭, 這個“度”其實挺難的, 除非是技術爐火純青的人, 否則都難免過與不及, 但作為業餘愛好自娛娛人, 相褒得快樂, 互相吐嘈求進步, 都有道理.
法水 wrote:
但有一不變原理，就是直出的相片還能拍的好，會比後制相片得到更多人想多看幾眼。
它保留了更多當下氛圍及創作者的拍照技術。
我的看法相反
現代數位攝影與傳統沖印本質是一樣的
只差別在於
傳統沖印店被相機數位“直出”取代
（底片時代我從沒聽過什麼“直出”）
底片的種類與色調的差異
被相機內部的色彩模式與白平衡取代
要正片就調高對比，要燈光片就設3200
暗房後製技巧，被數位化後
變得超簡單的電腦後製取代
如果直出代表技術高超
那麼在底片時代就會變成
送富士柯達沖印店的創作者
比自己用暗房沖印的創作者
技術更好更厲害？？？
（這與過去底片時代
我們對高手的認知相反）
很奇怪對不對？
其實我也很納悶曾幾何時
“直出”居然變成真正技術的代名詞
當色彩陷入了“佳能框架”“萊卡框架”
“富士框架”“索尼框架”
創作的自由與多元就會被侷限
反而會變得可惜
積極熱愛生命,享受生命
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