CowParade的相關商品非常好辨認，都是一隻公仔小牛，牛本來是白色的，有些會漆上各種可愛或創意圖案，一隻約400元，我在歐洲或日本旅行時都曾經看過相關商品，也曾經在日本旅行時入住過放置大型彩繪牛牛創意旅館。CowParade具有與民眾互動的強烈特性，字義上就是牛的遊行，是目前全球最大、持續最久的跨國公共藝術展示活動，這項活動創始於1998年瑞士的蘇黎士，隔年在芝加哥，2000年則到了紐約，接下來陸續在布拉格、巴黎、倫敦、伊斯坦堡、斯德哥爾摩、哥本哈根、羅馬、米蘭、卡布里、馬賽等…，而亞洲則有東京曾經舉辦過。
不管這個公共藝術到哪個城市舉行，都是用牛為創作標的，動員城市當中的藝術家、企業、市民、公益團體來創作，都會因此展現城市特色或民族性。這個展覽到最後都會舉行公開義賣活動，讓企業認養這些創意牛，目前全球已經募資過五億台幣，幫助兒童或公共藝術推廣與美學教育，而企業所捐助後得到的牛牛也會散佈在城市當中，變成屬於全體市民的公共裝置藝術。
2009台北奔牛節從去年開始籌辦到年底跨越今年的活動，恰好是CowParade十周年，台灣有獨特的地理與歷史背景，兼容閩南移民、原住民、中國傳統、日本殖民等多元文化，還有全世界最密集的便利商店和咖啡店，住在這片土地的我們創作出的牛牛當然更有看頭，即日起到2月1日止的華山藝文中心與新光三越聯展需要門票，華山區成人票300元，新光三越則是200元，兩地的成人聯票則是450元，票價不是很便宜，主要是這項活動所動用的百頭牛隻是以玻璃纖維製成，成本較高，所以需要門票來平衡支出，華山所展出的牛牛分4大棟，每棟展出的創意牛主題都不同，裡頭作品較知名的創作者有琉園創始人王俠軍、文學創作家黃春明、藝術家莊普、洪易、賴純純、游文富、插畫家眼球先生、可樂王時尚設計師黃嘉祥、林國基等；而新光三越A11館所展出的主要有劉德華所創作的“犇”，和藝術家們創作前的構思手稿。
▼哞～哞～今天來到華山藝文特區的2009台北奔牛節的圈養場地，入口處就有超大的看板，買了門票就可以進去沾沾牛年喜氣。
▼這個展覽在華山藝文特區就分了四棟，因為牛群實在太龐大了，一棟建築根本不可以容納100多頭牛，只好分成數棟展出，因此在入口處就會有工作人員在你的手背上蓋牛印章，方便進出各館，但這個印章還真不好清洗，現在我的手背還留了淺淺的紅圈圈。而這個場景是其中最壯觀的一棟，並非展出的牛隻最多，而是建築體挑高展示，且這邊屬於時尚設計師類，裡面有最近常上康熙來了的時裝設計師林國基、以牡丹花圖騰走入國際設計市場的黃嘉祥，還有擅長以愛的符號融入珠寶設計的吳昌怡(Emily)，連伊林模特兒群都有集體創作，不過模特兒的名字大家比較少聽過，主要是三位自設計相關科系畢業的新模創作。因為這些時尚圈的設計師加持，一進到這棟展館，就會感覺Bling～Bling地！
★ 香港漫畫家李志清創作現場
▼其實我今天會來看台北奔牛節展覽，起因是為了李志清啦！什麼！你不知道李志清是誰？請容我為您介紹一下：李志清是香港著名的漫畫家，從事漫畫工作已經17年，作品大多與歷史或武俠作品呈現，1993年香港文化傳信及日本Scholar共同推出《三國志》漫畫，成為第一個成功進入日本市場的香港漫畫師，不過他在香港最為人得知的是1997年與查良鏞，也就是武俠小說大師金庸合開明河創文有限公司，金庸的小說由李志清著手插畫，他們合作有《射雕英雄傳》、《笑傲江湖》。一直到2007年以《孫子攻略》獲得日本外務省主辦首屆國際漫畫賞。這次主辦單位原本是邀請金庸參與台北奔牛節的創作，不過文字形式的武俠小說要如何在立體化的藝術創作上呈現，於是金庸推薦了香港漫畫家李志清，以圖像來展現出武俠小說的魅力。
▼這次CowParade的創作形式可以用繪畫、國畫、書法、POP Art、雕刻、工藝、漫畫、拼貼、多媒體、數位藝術、裝置藝術、時尚、建築甚至與地形地物結合，而李志清所擅長就是帶有國畫色彩的水墨畫表現。
▼不知道大家能不能猜到這件作品的主題，其實裡面取材來自金庸小說的《笑傲江湖》，這一面是任盈盈，以竹節為構圖布景主要是因為李老師取其牛的節骨配合，而牛背上的竹葉恰好成為牛鬃，部分則成為陰影效果，枝幹的線條都是沿著牛骨構成，並且注重黃金分割比例，而這一幕是李老師想起任盈盈在竹林幫令狐沖療傷的延伸。
▼在介紹令狐沖這面整體設計之前，李老師突然詠了一段明代徐渭的《梅石圖》旁題：「從來不見梅花譜，信手拈來自有神。不信試看千萬樹，東風吹著便成春。」這段被金庸在港版的《笑傲江湖》小說封面圖引用，而李老師特別強調：「從來不見梅花譜，信手拈來自有神。」結果在場的人都在抄筆記，
嗚嗚！因為我們都不唸書。而金庸在圖下附說明所謂梅花譜自來是畫梅的典範，徐渭不理經典的規範，信手揮寫。而這樣的梅花譜就對應出令狐沖的獨孤九劍與性格當中的瀟灑。
▼從牛頭就可以看出一面是竹、一面是梅。
▼李老師很認真在修線條的神態。
▼這件作品不像待一會兒看到的其他牛一樣，都會有鮮豔或濃厚的打底，李老師說這是刻意的留白，就像中國傳統水墨畫的留白一樣。這種立體雕塑物與平面漫畫創作的差異是雕塑的線條是有曲線的，要看到實體才能著手修飾，和他原本所構想的或多或少有差異，而且用水墨或水彩上色要小心濃稠度，水太多會朝下流，而這種作品下筆後就成形，是無法反悔的，增加創作的難度。
▼現場觀看時，線條非常細緻，李老師花了兩天共10小時來彩繪。
▼這就是根據竹節來表現牛骨線條的其中一部份。
▼這邊李老師準備畫劍柄連結令狐沖衣衫的飛濺線條，這個構圖線其實是帶領視覺一直延伸到牛的眼睛。
▼老師調色的板子其實是一般的保麗龍，臨時找不到而買的。
▼這是牛牛下面的創作道具，後方桌面還有，幾乎都是拿現成的東西來用。
▼使用的素材其實很簡單，主要只有墨水和顏料而已，養樂多是中午吃便當送的。
▼這是老師自己的顏料箱。
▼這是老師的素寫本，裡面沒有畫很多，這是去年在飛機上遇到一家四口印度人所畫，素描都用水墨。
▼這張是在香港赤柱的海灘畫的，有比基尼女郎耶！
★ 漫畫家李志清創作現場影片介紹
▼這段是李老師簡介創作這件作品的概念，這段是令狐沖主題介紹，而梅花的枝幹沿著牛的骨頭，令狐沖身形用飄動的線條順著劍身來的牛的眼睛。
▼這裡還是再介紹令狐沖的劍身會再加入濺水線條，變成一個拋物線。
▼如果覺得文字和圖片都懶得看，也可以只看這段影片，這段比較是李老師創作概念精華，畫面來是小說中令狐沖受傷昏迷，任盈盈把他救回竹樓，並為彈“清心普善咒”，替他療傷的概念而來，後段還有老師翻閱自己的素描本介紹。
▼這段是說明創作的難處，但後面因為空氣太差，我開始過敏了而中斷拍攝，真是不好意思。
▼接下來兩段都是老師準備畫出劍柄和衣服所連結的拋物線。
★ 台北奔牛節華山藝文特區瞎逛
▼這是我一進門就看到的牛牛，長得好奇怪，但超吸引目光的，作品叫《我所到之處》，是兩兩一樹創作，但我實在看不懂，真是沒有藝術細胞。
▼原本我沒有注意這件作品，但工作人員突然將請我停下腳步。這件作品是徵展時的學生創作，由亞洲大學資訊設計系的劉蒨茹同學從龍山寺所發想出來，但這頭牛有什麼趣味之處，一開始我完全沒發現。
▼突然間牛牛的身體竟然可以拉出抽屜，裡面放籤詩。哈哈哈！我笑了出來，工作人員又拉開另一個抽屜，我才發現原來這些格子有幾個是真的，其他都是假抽屜，是劉蒨茹的爸爸幫忙切割出來，好像是劉爸爸對於玻璃纖維材質有研究，才有辦法完整切割出來。在牛的前面還放有籤筒和杯筊，整個點子很可愛，難怪可以入選執行。
▼突然看到角落圍了一小區，用黑布幔包住，地面則有一圈一圈朝著中心，迷你小牛們朝同心圓排隊，看起來超壯觀的。
▼越接著中心點，小牛看起來越密集，好想加入把自己藏在裡頭一起玩耍。
▼游文富的作品都是以白色羽毛作為素材，傳達自然、飛行與空氣之間的概念。他也曾經用白色羽毛創作愛瑪仕(Hermes)的櫥窗，這次的作品取名為《羽牛》，創作時必須在牛的身上鑽洞，聽說鑽洞最花時間，再將白羽毛一個一個插入洞裡面，使表面呈現禽類般的質感，讓觀者知覺出空氣、水、聲音的存在，獲得靜謐氛圍。
▼阿咧先生的這個作品和民眾的互動性很強，作品叫《哪裡？哪裡？》，工作人員說阿咧先生從第一批藝術家進駐創作開始，到最後一批都一直在畫，，因為他的圖案太細小了，牛的身上充滿了小塗鴨，每個圖案都不一樣，用奇異筆嘎滋嘎滋地慢慢畫出來的。當阿咧先生畫死了五支奇異筆，才想到這樣虐待雄獅先生也不是辦法，突然間發現筆身提醒可以用補充液，最後奇異筆終於得救，阿咧先生買了一罐奇異筆補充液。
▼這項作品在牛背上有豆皮和Pody小公仔，他們是超級好朋友，個性很頑皮。
▼然後這項作品的互動問題來了，在這個哪裡？哪裡？作品當中，真的有豆皮和Pody在裡頭，你能找出他們倆被偷偷畫在哪了嗎？工作人員跟我說，這個題目只有小朋友找出來，因為他們好奇心最強、也最靈活，而且這個題目一定要鑽到底下才能得到答案，工作人員還幫我一起找，雖然他們早就知道答案，但因為圖案太小了，還是找了一段時間才發現。
▼你看到Pody在哪裡嗎？光是這麼小的區塊，你就要花一段時間才會發現他。如果有機會去參觀，一定要找找看，超好玩的，所以賣個關子在這裡我不戳破這個梗囉！
▼找到Pody沒什麼了不起，豆皮更難找，這個會讓大家搞瘋的，而且他和Pody隔的距離很遠。
▼牛的身上被阿咧畫出一道超可愛的Q版小生物集，各式各樣的圖案，而且上面還會有阿咧先生的自言自語，在其中一個牛耳朵上面還有海角七號。
▼連內湖高中的學生都被畫進來了，林阿佩和
哲都變成藝術作品的一部份了。
▼風力發電所的小主題當中，還被阿咧先生備註這不是高凌“風”，這道風好冷呀！
▼除了國內藝術家，也有外國藝術者創作對於台灣的印象，這個William Darcy的作品《台灣夜市牛》，他的創作理念來自於遠近馳名的台灣夜市小吃，連紐約市都有小台北稱號的法拉盛販賣台灣小吃，牛身的黑色代表夜晚，白色顏料畫出的星星代表夜市街燈閃閃照亮，知名小吃包含珍珠奶茶、卦包、烤魷魚等用手繪方式畫在夜市牛身上。
▼《台灣製造》是南君的作品，底色是搶眼的橘，上面充滿了台灣1951年到1980年代的鐵皮玩具，用色和線條具有POP風格，超討喜的。
▼蔡根的這項作品取名為《火花》，在各式各樣媒材所創作的牛牛環繞下，這個作品乍看很不起眼，我只用餘光掃過，不過工作人員會提醒民眾用閃光燈強力拍下它。
▼當閃光燈閃閃發亮，原來牛身上的斑點是反光色板，原本不起眼的牛變成閃閃發亮的耀眼光點，看到相機螢幕的牛牛模樣，我瞬間都明白了，真的很有趣。
▼經常在康熙來了出現的林國基，是邁基時尚的服裝設計總監，他的設計風格都好華麗，所以當我看到這個作品《時尚名媛—牛小姐》時，立刻有閃到眼睛的感覺，真是Bling～Bling～工作人員表示這個作品其實花了很多錢，是林國基自掏腰包的，上面的水鑽都是頂級施華洛世奇晶鑽。這件作品想傳達時尚名媛牛小姐是個擁有自我品味主張，喜歡混搭組合創意，但又給人謎樣的風情與無限想像空間，上面還有百朵牡丹花陪襯，華麗到不行。
▼當年看到黃嘉祥的名字，是因為他用了民國40年初的大花棉被圖樣，進行創作延伸，老棉背布在他手上重新打板剪裁成晚禮服或其他創作，鮮豔的牡丹等花布圖案驚豔國際舞台，當時國內有許多設計雜誌大幅專訪，而後許多時尚設計師也使用了牡丹花圖騰在其設計。這件作品也不例外，黃嘉祥在《誰是下一個Rocking Cowboy?》當中，想和國際人士分享台灣農業時代特有文化，不過這件作品可能會讓許多五六年級生想到小時候擁有的小木馬，只不過木馬換成牛，而且變成巨型的，黑底繡花變得很有質感。
▼珠寶設計師吳昌怡的作品經常可以看到愛心圖案，這件《愛之翼》作品也不例外，吳昌怡老師表示去年秋天在紐約的長島看到Maple楓樹綠轉黃又變紅，楓樹的種子翅果飄散各處，她想到翅果就像愛的種子，飄散各地生生不息，形成莫大愛的力量。牛身上的各色愛心圖案就代表翅果，飄呀飄！
▼圖文創作家可樂王作品充滿五六年級的童年記憶圖像，復古風格同樣展現在《我的祖國台灣美麗的牛》作品上，牛身有好多記憶中的文字與圖像，立刻會聯想起小時候作業簿上有「做個活活潑潑的好學生，做個堂堂正正的好國民」標語的年代。
▼這邊的標語我看了半天，有一個超好笑的，有一個標語是娘砲，還有九九神功、黃帝神宮←這個我會亂想耶！
▼這面我也看了半天，找到「昨天我沒來今天罰三杯」的怪怪標語，其他都是地名和正常標語，害我好失望唷！
牛眼睛有黃色眼影感覺還不賴。
▼牛頭上面有可樂王最容易辨識的小學生頭像，上面還寫二○○八年弟子可樂王恭繪，這又讓我想到三峽祖師爺的賽豬公，充滿庶民文化。
▼《The Space for Friends》有陽光般的創作理念，主題是充滿友善與包容力的龐大空間，能夠提供各式各樣朋友溫暖舒適的棲身之所，拋開規範和煩憂，所有事務不受干擾的生活。這個作品來自台灣時尚設計師River Kuo，有Kuo Vanvolker品牌。
▼這項作品遠看或覺得花花綠綠的，感覺很紊亂，不過細看會發現插畫內容順著牛的身軀創作，例如鳥的頭還順著牛的眼睛重疊，如果你的心裡住著小惡魔，你一定會喜歡這個名字很陽光，風格卻很黑暗的作品。
▼River Kuo的插畫不管是人、兔子、奇怪生物，都有厚重的黑眼圈，有戰慄的視覺性。
▼創作力相當豐富的眼球先生，跨足劇場導演、圖文作家、唱片歌手、品牌設計師，真是搶錢搶的好兇唷！
眼球先生以大大的眼球為各種創作素材，出席公眾場合活動也都會戴上大眼球頭套，有絕佳辨識風格。
▼眼球先生的這個作品叫《眼球先生的異想世界》，他認為我們的人生很像作夢，夢境有時真實、有時虛幻，努力讓夢甜美，但更多時候卻不斷遭遇挫折。作品用超現實手法，以夢境般場景，詭異中帶著幽默，幸福中又帶著悲哀，分不清楚界線。
▼洪天宇老師的作品有強烈控訴意味，去年以《大悲宴》為主題的作品有嚇到我，那套作品當中經常在一塊肉隱約出現孩童的臉；也有一幅作品呈現人肉攤，每個攤位陳列人肉，掛勾上是人頭和內臟，垃圾桶是廢棄的人骨和胎兒；甚至還有死嬰群作品。洪天宇老師認為生命是場大悲宴，所有的生物都須依賴吞食其他生命才能活下去，是與生俱來的原罪。
▼這個作品名為《被肢解的奶媽》，乳牛一生都在辛勤產乳哺育人類，不過當乳汁變少卻無法安享餘年，必須交出最後一塊肉、一根骨，控訴人類過度濫殺生命。這個作品在詭譎的燈光下，獨自在小空間內，走進去時感覺侵犯的一個異次元空間。
★ 企業贊助作品
▼除了學生、藝術家、時尚設計師之外，裡面也有企業贊助的作品，這是電腦及其週邊設備製造業的佳世達創作，佳世達其實是BenQ體系品牌與代工分割所更名的公司，主要負責代工業務。這個牛牛身上貼滿了鍵盤，這些鍵盤可能是從BenQ相關企業達方電子要來的，利用不良品或廢棄鍵盤組合，再把一面塗成台灣地圖，另一面塗成世界地圖《科技世界》作品，象徵科技的世界觀。
▼豐力富奶粉把自家產品做成一個大牛奶罐，乳牛從裡面走出來，牛奶罐外面有一個計數器，你可以去亂壓一通，壓一下就會增加一個數字，指示牌說它是加油罐，壓的時候要用力才行唷！加油槍是
頭造型，好害羞唷！
▼Nokia準備靠他吃喝一整季的5800 XpressMusic也有作品，牛牛用自己的角在螢幕觸控MO(哞)字，蠻符合主題的，但沒有讓我有會心一下的感覺。
▼Sony Ericsson也有來湊一腳唷！作品叫《有樂同享》，牛牛聽著音樂手機還開心的手舞足蹈。
▼轉個彎突然發現記念品販售處，櫃臺工作人員正好在補貨，我看到這麼多小牛，一直喊好可愛，大概樣子很呆，工作人員後來一直偷笑。
▼販賣部的一小角，塗好的小牛一隻390元，也有空白牛，還附顏料讓你自己DIY彩繪；現場有賣一種開運包，裡面有滑鼠墊、L夾、T恤、隨行杯、杯墊、棒棒糖(這東西讓我有點錯愕)、票夾、牛型光碟片，總共990元，但我還是比較想買390元的小牛公仔。
企業贊助作品當中，華碩有個50/50作品超棒，牛頭和牛尾的設計是分開的，你可以鑽進牛頭，前面有個按鈕，按下去會有電子快門聲，回家後記得到Asus 50/50 Flickr看看你有沒有出現在相簿裡，不過他一個禮拜才會統一上傳，記得想好KUSO的姿勢去好好惡搞一下。
如果不想花錢，在2月3日起到3月底，這110多頭牛就會放養到信義計畫區，與捷運板南沿線，你可以到處看到牠們的身影，4月則要進行義賣。先前參觀時是不能拍照的，不過現在已經開放能在參觀時拍照囉！有些家長會帶小朋友來參觀，小朋友很認真在做筆記當寒假作業。參觀時請務必愛護這些牛牛，因為我去參觀時有許多牛牛已經被損壞，正在進行維修了，公德心真的很重要！
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