你有你的想法，產生有你的需求，而有器材上的不足，然後換鏡，這樣是非常正常的呀！
真正的器材狂是「補捉上市的瞬間」，買鏡是拿來鬥機的，不是拿來拍照的。
您是拿來拍照的，對吧，所以很明顯您不是器材狂，您這只是在「找合手的工具」，正常無比，不用想太多。
至於一張照片，除了發出工具顯而易見的特性之外，自己在作品中所佔的份量如何？…
嗯，美學這種東西，說是天份嘛，真的是天份；說不是天份嘛，也真不是天份。
美學天份不在審美觀上，審美的天份是多數人都有。(當然也是有那種完全沒審美觀的…@@)
大家缺的是手腦協調的部份而已。
藝術這東西和運動一樣，沒有那種一次到位的屁話。
運動不可能聽過一堂課，下課後就全成了王貞治。
技術上尚且如此，更何況藝文類的東西還涉及了人文素養的深度，那更是遠超出課堂之外，只能花時間花心力才能得到的東西。
器材和技術可以成就商業攝影，一隻大光圈銘鏡，該有的完美散景和乾淨畫面就有了，再輔以規格化的光影構圖方式及完美的模特兒、良好的修片技巧，一張可以上廣告的照片就出來了。
我想changtayu兄目前就是卡在這裏。什麼叫攝影？有錢有鏡頭，該有的就有了，那「人」在哪裏？
這不是卡在攝影，而是卡在「商業攝影」。
商業社會最常見的就是沒有靈魂的商業攝影，自然多數人也對此最熟悉，甚至誤以為這就是「攝影」的全部。
商業攝影的確是攝影歷程上不可以忽略的一環，產值非常的大，但也不可以忽略商業攝影因其膚淺而無法站上永恒藝術殿堂的事實。商業攝影多半非常完美，但是不會讓人感動。
人文的東西，其關鍵在「人」，抽離了人文素養的深度，那這個作品就啥都不是了。
商業化的攝影器材，救得了「相」的部份，但是救不了腦袋的空洞。
4G的CPU照樣救不了我不如幾米感性的事實。
如果追尋的是那個「相」，那追好器材是必要的，
但如果追的是相裏的「人」，那追好器材，方向就搞錯了。
工欲善其事，必先利其器，器材當然首重合手，至於所謂的合手，就看你的心隨意轉的「念」是在天平的這邊還是那邊嚕～
商業攝影多半是越追越大隻，而留名的大師多半是越玩越小的RF機，why？這之間演化的成因值得玩味。
(我不是說買個3000元的小DC就好呀！我只是說「要知道自己敗往哪個方向」。小朋友還是要拿出來大家抱，社會經濟才會活絡呀。)
構圖構景，大家都會走過見山是山、見山不是山、見山又是山的幾個歷程，changtayu兄和大家一樣，都只是在其中一段，只是每個人所在的階段不一樣，最後會放棄(止步)在哪個階段也不一樣。
「真正的藝術家是找到人生的答案，而技匠的知識只限於技匠本身，真正的知識是知道如何生活，以及為何而活的答案。」
梵谷在巴黎之前，他的畫陰鬱暗沉，因為處在煤礦小鎮上，他畫了許多當地的人民，最著名的是馬鈴薯晚餐，他的人物都像馬鈴薯一樣，人物造形怪誕，卻是一幅寫實又生動的觀察作品
他到了巴黎，離印象派已經差了10年，他印象派的畫法這個也學，那個也學，你看過梵谷學秀拉的點畫嗎？他不能確立自己的風格，於是他每一樣都嘗試，直到他看到了日本的浮世繪，他才確立了自己的平面畫風格，有別於當時印象派的顯學。
攝影的風格建立也是不斷摸索，能否讓人一眼看到就知道這是某某人的作品，這過程需要天份，也需要努力。
已故的攝影藝術家葉清芳說過「我喜歡誠實面對自己，不在乎別人的看法，我就是我。作為一個喜歡攝影和藝術的工作者，社會─藝術，藝術─生活，或許(我也只有喜歡這樣)創作就是如此，我不反對攝影、繪畫、藝術的意義，但我受不了有些人把它當成偉大的事業，或是扭曲自己迎合世俗的眼光。
攝影其實應該很簡單，它有反省，它有藝術、美學、紀錄、社會、新聞、生活...
就如同繪畫、文學、電影，它是存在，且有著積極的成分。
但可作不可說，說多了，就表示你作的太少。」
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